quiero ser... galerista de arte

A MEDIA LUZ, CASI SIN ELLA.

2009-11-07T10:43:00.004+01:00

Photo by http://www.flickr.com/photos/sirvasefrio/3937275554/

Supongo que a estas alturas no sorprendere a nadie si digo que Quierosergalerista esta a media luz, casi a la espera de un apagon definitivo que no deseo, pero si quiero. El cambio en mi ritmo de vida "laboral" y el hecho de que el blog me permitio conseguir lo que queria, meterme de cabeza en el mundo del coleccionismo, con "conocimiento del medio" y obteniendo buena puntuacion, han hecho decrecer sino extingir esa necesidad de busqueda. Creo que mi ojo "artistico" esta educado y mi coleccion cada vez mas encauzada, en linea y volumen de piezas. Desafortunadamente ya no siento la necesidad de recurrir a un archivo fisico, este, con el mental me es suficiente. Ya elimine de el aquello que guardaba y me estorbaba sustituyendolo por nombres e imagenes fundamentales para mi actual yo. Asi que creo que llego la hora de la "Despedida" y "Cierre".

Quierosergalerista fue una experiencia FASCINANTE pero que ya paso...Siento de verdad defraudar a todos aquellos que a traves de sus mensajes me reclamanban la vuelta a la actividad, pero la vida y vivirla es el bien mas preciado y egoista y en ellos estoy. SALUD y FUERZA. Ah y a todos aquellos que me seguian la estela una cosa, A POR ELLOS !!! ( me refiero a los artistas y piezas).

HASTA SIEMPRE.

Antonio L Mena.

P.D. Os echare de menos...

CONCHA PEREZ

2009-10-04T17:23:00.002+02:00

Photo by www.conchaperez.net

Es curioso. Las piezas de la fotografa Concha Perez han pasado decenas de veces ante mis ojos ignorandolas, obsesionado con otros nombres y otras busquedas. Sin embargo de pronto adquirir una obra suya empezo a convertirse en una obsesion dificil de cumplir (precios altos, piezas enormes, etc). Me engancharon sus espacios vacios, imposibles.

El destino que suele comportarse bien conmigo hizo que en medio de esa desazon me calmara un email enviado por Miguel A., el galerista de la barcelonesa ADN, un proyecto galeristico que me convence muchisimo, informandome de una nueva exposicion de la artista, la tercera en esa galeria. Fue la punta del hilo a tirar. Dos email cruzados fueron suficientes.

Concha Perez, vallisoleta nacida el 69, es una fotografa que encaja "incomodamente"en una tradicion fotografica que tiene a la arquitectura como eje. Perez complementa esa pauta de trabajo, alterandola sin hacer mucho ruido pero con excelentes resultados.

Concha parte de un espacio concreto que decide fotografiar, para despues manipularlo, eso si, solo ligeramente, haciendolo interrelacionar con algun otro elemento, desontextualizado respecto del entorno fotografiado, consiguiendo como resultado unos espacios imposibles que sin embargo se mantienen dentro de lo que podiamos llamar "lo real". No se trata en ningun caso de piezas que se muevan en "lo irreal" o "lo artificial", y hay creo que residen el punto en que sus fotografias me engancharon. Cuentan los criticos, "Lo que buscan las imagenes de Concha Perez es cuestionar una realidad concreta a partir de la propia realidad, y tambien la posibilidad de reinterpretar los espacios desde un punto de vista mas imaginativo en el que la reconstruccion del espacio arquitectonico cada vez esta mas vinculado a la creacion puramente artistica".

Con una trayectoria interesante plagada de importantes premios, el Purificacion Garcia entre otros. Obras en importantes museos como el MUSAC, el Patio Herreriano, el IVAM. Seleccionada por la editorial EXIT como una de los "Cien Fotografos Españoles". Deberian convertir a la Perez en una interesante opcion para los coleccionistas españoles, al menos. Yo ya hice mi parte.

Representada por la barcelonesa Galeria ADN, http://www.adngaleria.com/index.html, (donde mantendra exposicion hasta el proximo 31 de Octubre), ademas de la madrileña My name's Lolita ART, http://www.mynameslolita.com/. Concha cuenta con una sencilla web propia, http://www.conchaperez.net/.

Os dejo algunas imagenes de sus piezas, tomadas precisamente de su web.

Photo by www.conchaperez.net

Photo by www.conchaperez.net

Photo by www.conchaperez.net

Photo by www.conchaperez.net

P.D. "Skate", es la pieza que acabo con la obsesion, ya cumplida, de incorporar a la coleccion una pieza de Concha Perez. Su tamaño 88x76, lo permitio.

Enriquece, y de que manera, la "ETRA Collection".

Photo by www.conchaperez.net

P.D.2 Ya que hablamos de obsesiones. Otra de las pendientes por cumplir y relacionada tambien con artistas y coleccion es comprar una pieza del fantastico, le debo un post, Julian Opie.

De momento me tengo que conformar con la siguente imagen "Keira Walking"que actua como salvapantallas en mi mesa de trabajo. ¡Tampoco esta tan mal!.

Photo by www.julianopie.com/index.htm

GRACE WESTON

2009-10-01T19:23:00.002+02:00

Photo by www.graceweston.com

¡Impresionate!. Esa seria la mejor palabra con la que definir la imagineria narrativa creada por esta fotografa de Oregon que descubri en la exposicion "DescubrimientosPHE09". La imagen que la representaba, y con la que me fui de la exposicion en la cabeza, no fue mas que el comienzo. Pasear mas tarde tranquilamente por su porfolio fue una experiencia mezcla de sonrisa, ingenio, surrealismo y sobre todo olor a buen trabajo.

Grace Weston, estadounidense nacida el 52, no deberia estar en este blog por la limitacion generacional autoimpuesta en el mismo, pero como en otras muchas ocasiones romperemos la ley, no hay nada mejor que perder ganando.

Weston, fotografa autodidacta, trabaja desde su estudio recreando aquellas "viñetas" con las que en su infancia "aislada", tal como ella reconoce, volaba a mundos imaginarios usando aquello que tenia a mano. Weston construye sus propios escenarios, atrezzos y personajes junto a los dilemas, ilusiones, alegrias y miedos que quiere trasmitir tras el clik de su camara fotografica, y vaya si lo consigue. Pasear por ese mundo surrealista en miniatura es todo un soplo de aire con sabor, eso si, agridulce.

Representada por la Augen Gallery de Porland, http://www.augengallery.com/information.html, junto a la G.Gibson Galley de Washington, http://www.ggibsongallery.com/gallery.html, Weston tiene ademas una web personal donde seguir descubriendo su "mundo" particular.

Os dejo algunos "vistazos" del mismo.

Photo by www.graceweston.com

Photo by www.graceweston.com

Photo by www.graceweston.com

Photo by www.graceweston.com

Photo by www.graceweston.com

Photo by www.graceweston.com

P.D. Curioso este video que encuentro en Youtube y que muestra una accion de la comunidad skater, "Freebord". Os dejo la direccion web por si a alguno le interesa, http://www.freebord.com./main.html

BRIAN JOBE

2009-09-28T10:37:00.003+02:00

Photo by www.brianjobe.com

Mucho hacia que no escribia algo mas alla de la pura fotografia, cosa que tampoco esta mal, sin embargo conocer el trabajo de Brian Jobe consiguio romper esa dinamica. El "chispazo" se produce al conocer el objeto que este usa como base de sus trabajos, unas bridas de plastico que tradicionalmente tenian un uso industrial, y que descubri en mi ultimo viaje que la policia de N.Y. usa como esposas "desachables". Por contra Jobe las usa como elementos para modificar aquello que miramos con indiferencia y que puede cambiar a algo "distinto" con unos simples toques de color.
Brian Jobe, es un joven escultor "callejero", ¡como me gusta cuando la escultura sale a la calle y modifica aquello que ya conocemos!, al que llego gracias a la intervencion de una escalera de incendios que realizo al comenzar este verano en la 26 West de Manhattan en pleno Chelsea, y que obligo a los paseantes a reparar en ella, ademas del NYT, animandoles a descubrir que era esa especie de musgo amarillo que las cubria parcialmente.
Indagar en el trabajo de Jobe es sorprenderte primero, con su principio matriz "replicar la repetición en la naturaleza hasta crear piezas escultoricas" tal como el mismo reconoce en su web, y despues ademas de con cada proyecto, con el uso que da a elementos industriales pero cotidianos como las ya mencionadas bridas, o unos sencillos latiguillos de plastico con los que es capaz de componer autenticas nubes de "plastico", alfileres, etc.
Con una completa pagina personal, http://brianjobe.com/, Jobe esta representado por la Joan Grona Gallery de Texas http://www.joangronagallery.com/ ademas de colaborar con la Mixed Greens Gallery de New York http://www.mixedgreens.com/ .
Os dejo imagenes de alguna que otra intervencion.

Photo by www.brianjobe.com

Photo by www.brianjobe.com

Photo by http://www.brianjobe.com/

Photo by http://www.brianjobe.com/

Photo by http://www.brianjobe.com/

Photo by http://www.brianjobe.com/

P.D Os dejo un excelente video que muestra el trabajo de uno de esos artistas que tuve al alcance de la mano y deje escapar. Y que no deja de sorprenderme, el callejero Alexander Farto. I.M.P.R.E.S.I.O.N.A.N.T.E. 3 minutos 45 segundos de puro placer viendo como realiza su trabajo.

SABADO DE MATINEE -

2009-09-26T16:35:00.000+02:00

Dulce me ha parecido disfrutar de "Partly Cloudy", uno de los escasos cortos de la factoria "Pixar", la misma que concibio la maravillosa "Up". En el podreis encontrar la respuesta a la ingenua pregunta, ¿de donde viene los niños?.

Os dejo el video que encontre en Youtube, pero como la calidad del mismo deja bastante que desear, os dejo tambbien el enlace directo a la pagina web de la factoria, http://www.dailybest.hu/pixar-partly-cloudy/, desde donde yo lo visione.

P.D. Fuera de lo infantil.
Menuda exposicion le han montado los de la Royal Academy of Art de Londres al escultor indio Anish Kapoor. "La mayor hasta la fecha" cuentan los medios .

Os dejo el enlace web, http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/anish-kapoor/. Si andais o andareis por Londres, no os la perdais. Hasta mediados de Diciembre estara "open".

JUAN LOPEZ

2009-09-24T11:38:00.003+02:00

Photo by Antonio Lobo

Hace unos meses visite Caceres con motivo de la celebracion de ForoSur, una feria a la que acudi invitado y que me defraudo en su calidad, a pesar de encontrar una pieza excelente de Diego del Pozo que adquiri. Otra cosa bien distinta era el programa "callejero" que repartio por la ciudad montajes e instalaciones geniales bajo la batuta del comisario Frederic Montornes. Una de ellas "No es croma", quizas la que menos me convecio por facilona, me permite tiempo despues identicar a su autor con un nombre del que buscaba informacion y del que la red parece no saber nada, Juan Lopez. A pesar de ser este artista, uno de los pocos españoles seleccionados por el New Museun de N.Y. para participar en la exposicion "Younger than Jesus" que pretende confeccionar a nivel mundial un selecto listado de aquellos nombre a tener en cuenta en el futuro mas inmediato del arte.

Juan Lopez, cantablo nacido el 79, trabaja con un objetivo claro, intervenir el espacio de forma que la percepcion del mismo se vea alterada, alterandonos a su vez emocionalmente a nosotros. Sus obras, y es una pena desde el punto de vista del coleccionista tipo o no, suelen consitir en grandes intervenciones, para las que usa fundamentalmente cinta aislante o vinilo, y en este sentido me recuerda mucho a mi admirada Esther Mañas, creando unas perspectivas imposibles que generan monumentalidad a los en principios simplistas espacios sobre los que actua. Dibujos que en ocasiones completa con proyecciones de video, buscando la evolucion, supongo, en su propio lenguaje artistico.

Bajo esa motivacion inicial tambien subyace en las obras de Lopez un claro interes por poner en contacto tradicionalmente antagonicos, codigos artisticos asociados a lo callejero, con codigos artisticos propios de lo institucional o privado. Sus producciones incluyen referencia claras a lo urbano, vallas publicitarias, mobiliario publico, tipografia de entornos publicitarios, ademas de elementos referente al mundo graffitero.

Con coleccion en importantes instituciones publicas y una trayectoria cargada de importantes premios, la obra de Juan Lopez esta gestionada por la barcelonesa galeria Nogueras Blanchard, http://www.noguerasblanchard.com/galeria.html, donde descubro emocionado algunas piezas en tamaño 70x100, ademas de por la madrileña galeria La Fabrica, http://www.lafabrica.com/.

Os dejo imagenes de alguno de sus ultimos trabajos.

Photo by www.noguerasblanchard.com

Photo by www.noguerasblanchard.com

Photo by www.noguerasblanchard.com

Photo by www.noguerasblanchard.com

Photo by www.noguerasblanchard.com

Photo by www.noguerasblanchard.com

P.D. Otra vez una exposicion de Robert Mappletorpe visita España y no es Madrid, sino Malaga. El CAC de esa Ciudad desde el pasado 11 de Septiembre y hasta el 15 de Noviembre acoge una retrospectiva del fallecido fotografo norteamericano.
Os dejo el enlace web al centro de Arte Contemporaneo, http://www.cacmalaga.org/agenda.htm, junto a un video que encuentro en Youtube y que muestra la entrevista que le hicieron en el mitico programa de Tv "La Edad De Oro".

WILL SANDERS

2009-09-21T09:36:00.001+02:00

Photo by http://www.willsbook.com/

Creedme, llevo mas de 40 minutos buscando informacion sobre el fotografo objeto del post, y la unica referencia que encuentro es que es britanico y que su nombre es uno de los seleccionados en el libro-guia, "The Collector. Guide to Emerging Art Photography", (cuya web os dejo por si a alguno le interesa adquirirla, http://humbleartsfoundation.org/publications/index.html).

A pesar de que su pagina personal enlaza con dos de las galerias que gestionan su obra, ambas se limitan a mostrar parte de sus porfolios sin hacer referencia alguna a su biografia. Es una especie de "pescadilla que se muerde la cola", como no hay informacion en la red, los distintos blogs y paginas especializadas en fotografia que consigo localizar solo cuelgan inagenes junto a minimas referencias personales de sus gestores. Sin embargo en este caso no quiero descartar hacer referencia a la obra de Will Sander porque me dejo algo "tocado". Sus fotos simples muestran una realidad sin atisvo alguno de intervencion, pero muestran una simplicidad a veces no advertida por otras miradas. De hecho sus porfolios se nombran con una unica palabra que normalmente designa su contenido, "Cars", "People", "Halloween", "Animals".

A mi me gustaron especialmente, por lo extraño del conjunto que logran ademas de por lo bello de las mismas, las piezas que Sanders incluye en el porfolio "Portrait2" y que muestra a humanos, normalmente mujeres, con la cabeza cubierta por otra de peluche que identifica a personajes igualmente femeninos de la factoria Disney, junto a algunas piezas de la serie "Hallowens".

Poco mas puedo aportar salvo la direccion web de su pagina personal, http://www.willsbook.com/, junto a las de las dos agencias que gestionan su obra. La parisina Catherine Cukierman, http://www.catherinecukierman.com/, y la britanica Twenty Twenty Agency, http://www.twentytwentyagency.com/.

Os dejo alguna de las imagenes que os referenciaba.

Si alguno de vosotros logra alguna otra informacion de este excelente fotografo que no dude en compartirlo a traves de comentarios.

Photo by www.willsbook.com

Photo by www.willsbook.com

Photo by www.willsbook.com

Photo by www.willsbook.com

Photo by www.willsbook.com

Photo by www.willsbook.com

P.D. Os dejo una de esas referencias que se me quedaron en el tintero por la "muerte" de mi portatil dias antes del cierre de temporada de Quierosergalerista.

Suelo miras el mundo de los tattoos con cierta envidia, incapaz de tomar la decision de pintar mi piel con alguno de ellos. Otra cosa son los piercing de los que tengo dos en mi cuerpo, pero este es otro tema. Sin embargo conocer los trabajos de este estudio de tatuajes de Montreal, lo cambio todo. Paseate por su web y descubre "otro" mundo tattoo. http://www.yourmeatismine.com/

Photo by www.yourmeatismine.com

SABADOS DE MATINEE - LES PUCEAUX

2009-09-19T16:25:00.001+02:00

No es algo intencionado, pero de nuevo un cortometraje de contenido gay viene a cubrir "Sabadosdematinee". Con un aire que me recuerda al mejor cine underground de los ochenta, "Les Puceaux" (Los Virgenes) es uno de los cortos que realizo el frances Francois Ozon bajo el titulo "Escenas de cama".

En frances con subtitulos en ingles, pero faciles de entender.

P.D. Hoy se celebra de nuevo una edicion mas de "La Noche en Blanco" en Madrid. Como siempre en los previos estoy deseoso de ver como quedo todo aquello que comisario Rafa Doctor. Ilusionado e inquieto, mañana la cosa sera distinta, veremos.

J. WESLEY BROWN

2009-09-14T16:26:00.008+02:00

Photo by www.jwesleybrown.com

Hace ya quizas demasiado tiempo decidi visitar Madrid con la intencion de quedarme buscando aquello que una gran ciudad me permitiria, el anonimato. Meses despues, alguien me pregunto al volver contando mi experiencia algo que en ese momento me desconcerto y despues muchas veces he recordado, "...¿y que tal se vive en una capital?". En aquel momento no entendi la pregunta, pero no tarde mucho en comprenderlo. Una gran ciudad es una gran jungla, donde los edificios altos sustituyen a los arboles y por donde escalan aquellos "chacales"que quieren llegar a la cumbre y tener las mejores vistas mientras el resto sobrevive con decencia o malvive con dignidad. Entonces, y solo entonces, la ciudad pierde su belleza para convertirse en un mostruo que nos atenaza con todo tipo de peligros... Recorde una vez mas esa pregunta visualizando el porfolio de J. Wesley Brown.

Wesley Brown , americano nacido el 79, es uno de esos jovenes fotografos de nueva hornada con los que contar en el futuro. Lo localice en la exposicion "Descubrimientos PHE09". La imagen que le representaba, y que actua como imagen de cabecera, me desconcerto por todo aquellos que reconoci, todo aquel mensaje que escuchaba tras esos colores neutros y medias sombras.

Las piezas que conforman su serie "Semejanzas" tiene algo en comun Wesley recurren a lo nocturno o las primeras horas del dia para transmitirnos la idea de vulnerabilidad, el "impuesto" aislamiento y soledad de una gran ciudad como los Angeles, su ciudad. Al tiempo recurre tambien a exteriores con cierto aire cinematografico tan propio de esa "inhumana" ciudad. El mensaje final que logra transmitir es devastador. Las personas, los residentes en una "Big city" formamos parte de un paisaje que no logranos dominar. Es "ella" la que nos domina a nosotros convirtiendonos en estupidos supervivientes empeñados en vivir en una lugar que no nos acoge sino todo lo contrario nos rechaza.

Wesley Brown, reciente ganador de la "Magenta Foundation's Emerging Photographer Competition 2009" http://www.magentafoundation.org/books/flash-forward-2009/, esta representado gracias a su vinculacion con Madrid por la nueva galeria Madrid Modern, http://www.madridmodern.com/index.html. Wesley cuenta ademas con una completa y fascinante web propia, http://jwesleybrown.com/ que complementa con una pagina en Flickr,
http://www.flickr.com/photos/nightphotog/ y un blog sobre fotografia,
http://wecanshoottoo.blogspot.com/. ¡Adoro a las nuevas generaciones!.

Os dejo alguna imagen mas de sus "parlanchinas" piezas.

Photo by www.jwesleybrown.com

Photo by www.jwesleybrown.com

Photo by www.jwesleybrown.com

Photo by www.jwesleybrown.com

Photo by www.jwesleybrown.com

Photo by www.jwesleybrown.com

P.D. En el tiempo transcurrido entre la escritura del post y su publicacion ocurren novedades sobre la obra de Wesley. La foto de cabezera, la misma con la que Wesley se presento a "Descubrimiento PHE09" se añade a mi coleccion. Llegara en Noviembre.

Parece que esta temporada sera algo desquiciante, apenas comenzo y ya tengo seleccionadas y cerradas con esta ultima de wesley, cuatro piezas del mejor arte emergente español y pinceladas del internacional.

P.D.2. En el ultimo post os facilite el programa web de la "Noche en Blanco 09". Hoy os dejo el programa de una alternativa independiente llamada "364 Noches sin blanca", que coincide en fecha y hora con la oficial. Un evento gestionado por agentes artisticos independientes de Madrid. La suma de una y otra seguro que daran un buen resultado, al menos es lo que yo pienso hacer. Os dejo la direccion web de esta segunda opcion cultural para la noche del proximo sabado, http://www.aaimadrid.com/

Photo by http://www.aaimadrid.com/

SABADO DE MATINEE - MEDITATIONS

2009-09-12T12:52:00.000+02:00

Complicado me esta siendo cumplir con el compromiso que me autoimpuse al crear este blog de cumplir con dos post semanales y un cortometraje para la seccion "Sabado de Matinee". Nada encuentro, y mira que busco y rebusco.

Hoy un corto sencillo pero curioso. Un corto animado, que ademas hacia tiempo que no colgaba. "Meditations", con un mensaje claro, "cambia las cosas y cambiaras el mundo que te rodea", por Hanjin Song.

P.D. Hace dos dias el Ayuntamiento presento la Noche en Blanco 09. Este año se celebrara el sabado dia 19 de Septiembre, es decir el sabado proximo. Como novedad al programa general se adjunta un programa comisariado por Rafa Doctor, ¡como no!, que pinta bastante bien y que incluye a artistas conocidos como Fernando Sanchez-Castillo o el Colectivo "Luz interruptus". Me alegro por ellos ademas de por el reconocimiento que supone para este colectivo "callejero" sino por la paradoja de que el Ayuntamiento que elimina sus intervenciones de forma casi furiosa, ahora sufraga economicamente una de ellas. Una victoria mas de la Calle y los callejeros.

No esta mas como empieza este Septiembre. Mas informacion en la web del evento. http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/. Una recomendacion NO TE LO PIERDAS

PAULA RUBIO INFANTE

2009-09-09T10:18:00.002+02:00

Photo by www.paularubioinfante.com

Paula Rubio quizas sea la artista de la que conociendo su obra a fondo e incluso a ella personalmente mas tiempo haya tardado en decidir incorporarla a la coleccion, ¿porque?. La respuesta a esto la encontre al ver su obra, "Proyecto de Campo: Mierda de Cabra I" (imagen de cabecera). Un grafito sobre papel guarro del que me enamore de forma inmediata. Estaba esperando encontrar "la" obra. Y digo esto con conocimiento de causa. Siempre he estado interesado por su obra fotografica descartando sus pinturas, acuarelas y demas, sin embargo ese dibujo hizo explotar esa intencion.

Paula Rubio, madrileña nacida el 77, plantea desde la interdisciplinalidad de su obra, fotografia, pintura, dibujo, video, escultura, una discursion sobre lo aceptado, "dirijiendo su interes hacia la violencia en todas su facetas, impuesta, exigida o ejercida". Obras duras de una forma casi obscena que te hacen mirar el resultado de actos violentos plenamente aceptados desde una normalidad cultural no solo no discutida, sino incluso ignorada, utilizando el animal como metafora del ser humano. Acertada estrategia sensorial que acaba produciendo el resultado buscado, interrogarte frente a su obra sobre si relamente vivimos en el tan cacareado siglo XXI o por el contrario todo no es mas que una pura ilusion.

Con una trayectoria "tranquila" dentro del panorama artistico mas emergente, su obra es gestionada de forma exclusiva por la madrileña galeria Formato Comodo, http://www.formatocomodo.com/.

Rubio Infante, con obra en importantes colecciones privadas y publicas, ademas de numerosas Becas y Premios acaba de estrenar una completa e interesante web propia, http://www.paularubioinfante.com/. Es ademas una de las artistas integradas en su primera etapa, en el Archivo de Creadores del Matadero de Madrid, que recoje una seleccion de los artistas plasticos mas emergentes de la capital y menores de 35 años. Os dejo el enlace a su dossier, http://www.mataderomadrid.com/archivodecreadores/.

Os dejo imagenes de alguna de sus piezas.

Photo by www.paularubioinfante.com

Photo by www.paularubioinfante.com

Photo by www.paularubioinfante.com

Photo by http://www.paularubioinfante.com/

Photo by www.paularubioinfante.com

Photo by http://www.paularubioinfante.com/

Photo by www.paularubioinfante.com

P.D. Para ir abriendo boca. Os dejo algunas escenas de la pelicula, "El ultimo guion. Buñuel en la menoria" dirigido entre otros por el hijo del artista y que se preestrenara el proximo 26 de Septiembre en el auditorio del edificio Nouvel del MNCARS a las 21.30 H.

SABADO DE MATINEE - EN MALAS COMPAÑIAS

2009-09-05T10:00:00.001+02:00

Tiempo hace que buscaba uno de los primeros cortos gays que visione, "En Malas compañias", y a cuyo estreno aisti entre actores desconocidos que el tiempo convirtio en idolos de quinceañeras. Y no me extraña que no lo encontrara porque en Youtube esta colgado como "Mauvaises fréquentations " y subtitulado en frances. Una vez localizado, aqui queda.

P.D. Espero que este post se carge correctamente, porque a estas horas estare paseando por Corboba, descubriendo la ciudad y celebrando descubrir mi 42 cumpleaños en ella.

DENIS DARZACQ

2009-09-03T22:22:00.002+02:00

Photo by www.galerievu.com

A Denis Darzacq lo conocia de mis paseos por la red. Varias veces me tope piezas que mostraba a "individuos" en suspension, pero fue a raiz de encontrarme frente a una foto suya en Madridfoto, precisamente de la serie "Hiper", cuando decidi investigar sobre su obra.

Darzacq, frances nacido el 61, es un fotografo que podriamos definir como poco convencional pero que sin embargo cuenta con una obra en su conjunto excepcional.

Reconocido internacionalmente por aquellas piezas en la que muestra a personas suspendidas en el aire, de las que ya cuenta con dos series, "Hiper" del 2008 y "Le Chute", algo mas antigua del 2005. Sin embargo pocos conocen el origen reinvindicativo que tras ellas se esconden. El detonante de las mismas fueron los violentos disturbios que arrasaron los barrios suburbiales de Paris el pasado 2005, y que hicieron nacen en Darzacq la necesidad de retratar a esa generacion "en caida libre" a traves de su serie "La Chute" (en caida). Fotografias protagonizadas por bailarines callejeros para las que Darzacq usa una camara manual, ausencia total de photoshop y escenarios personalmente elegidos por el fotografo en el distrito 19 de la capital francesa.

El siguente texto complementa, explicandolas, las imagenes y haciendolas algo mas entendible, ademas de menos "aburdas" a ojos de muchos, "Cuando el ascensor social se rompe es necesario saber rebotar. Entre el despegue y la caida, el hombre paracaidista en la ciudad aprende a controlar su trayectoria. A la materia bruta de la arquitectura, se opone la elasticidad de su cuerpo y sus deseos. Este ejercicio de gravitación llama a una estricta disciplina, aunque no es la adquirida sobre los bancos de la escuela. Fotografías arriesgadas que dicen, en frio, las turbulencias y la vida en equilibrio precario".

Darzacq que cuenta con una interesante web personal, http://denis.darzacq.revue.com/, esta representado por la importante galeria francesa Vu, http://www.galerievu.com/index.php. Darzacq cuenta con una trayectoria profesional cargada de premios y reconocimientos, como el World Press Photo Awards.

Os dejo alguna imagenes mas de la ultima de sus series "Hiper".

Photo by www.galerievu.com

Photo by www.galerievu.com

Photo by www.galerievu.com

Photo by www.galerievu.com

Photo by www.galerievu.com

Photo by www.galerievu.com

P.D. Os dejo un video que muestra parte del documental que la directora Maria-Clotilde Chery dedico al trabajo de Denis Darzacq.

DE...

2009-09-01T00:00:00.006+02:00

... Apertura. Y...

Celebracion. Cumplo 42 años. Sera mejor asumirlo, abandonando la idea anunciada por aqui el pasado año de empezar a "descumplir".

Todo esta listo y preparado ya. Tras la resaca de la celebracion, empezamos. ¡¡¡Bienvenidos al gran circo del ARTE!!!.

P.D.

SE ACABO...

2009-07-31T23:33:00.001+02:00

Photo by Bela Borsodi

Algo parecido a la imagen de cabecera debio de ser la cara que se me quedo cuando a 10 dias de decidir poner punto y final a esta temporada de Quierosergalerista el portatil decidio morir. Como tengo por costumbre en las cosas no importantes de mi vida, escribir este blogs es divertido pero no importante, decidi asumir lo que me vino tal cual. Asi se publicaron los post ya programados y hoy de nuevo frente a la pantalla decido improvisar este post de despedida de una de las mejores temporadas de los tres años que llevo involucrados en componer una coleccion "pensada" de arte emergente.

Una temporada en la que diez autores pasaron a la misma con un total de 12 piezas excepcionales. Autores fundamentalmentes españoles pero tambien por primera vez alguna compra directamente en el extranjero aunque gestionada por una galeria española. Quizas sea esta una de las asignaturas pendientes a tener en cuenta con vistas a la proxima temporada. Una temporada que ya di por comenzada hace unos meses a pesar de no haber siquiera comenzado, y que supondra la inclusion en la coleccion de nombres como Miguel A. Tornero, Angel de la Rubia y Paula Rubio Infante. Nombres que representan de una forma casi transparente mi intencion de aferrarme al dibujo frente a la primacia casi aplastante de la fotografia en la misma. Quizas en imagen quede mas claro el mensaje.

-Miguel Angel Tornero. Collage Fotografico 70x50. Pieza Unica.

-Angel de la Rubia. Fotografia. S/T C print sobre Dibond 53x65. Ed 3.

-Paula Rubio Infante. Dibujo lapiz sobre papel. "Estudio de campo:Mierda de cabra" 70x100 .

Aprovechare estos 30 dias de ausencia bloguera para disfrutar localizando nombres que compartir y hundirme sobretodo en el recien editado catalogo "Younger than Jesus" de Phaidon y que recoge los nombres a tener en cuenta en el panorama artistico internacional de los proximos 10 años, y que por fin tengo .

P.D. FELIZ VERANO. Nos vemos en Septiembre.

SABADO DE MATINEE - PENE, OTRA HISTORIA DE AMOR

2009-07-25T10:03:00.002+02:00

Cerramos temporada en Sabados de Matinee. Y como lo mejor es irnos con una sonrisa, os dejo con este cortometraje, algo surreal en su argumento pero excepcional en su montaje. "Pene. Otra historia de Amor", dirigido por Daniel Sanchez Arevalo.

P.D. Ya que estamos con lo cinematografico. Una recomendacion sobre todo para los residentes en EEUU. La pelicula Documental "Herb & Dorothy ", recientemente estrenada en N.Y. , que cuenta la fantastica historia de dos coleccionistas residentes en esa ciudad, marido y mujer, e integrantes de la clase media que lograron hacerse con una impresionante coleccion de arte, sin responder al arquetipo de coleccionista de arte de la gran manzana. Una historia, que salvando las distancias me suena de lejos familiar, y de la que ya nos hicimos eco alla por el mes de Enero en Quierosergalerista. http://quierosergalerista.blogspot.com/2009/01/dorothy-y-herbert-vogel.html

Os dejo la web, http://www.herbanddorothy.com/, el cartel y el trailer de la pelicula. Disfrutenla si pueden, mientras me muero de la envidia...

JAIME DE LA JARA

2009-07-22T16:55:00.000+02:00

Photo by www.jucares.com

Visitar una galeria de arte buscando obras de un unico nombre propio, descubrirlo y ademas llevarte un par de nombres añadidos sobre los que trabajar, no suele ocurrir en demasiadas ocasiones. De una de ellas nacio este post del que es objeto Jaime de la Jara.

De la Jara, madrileño nacido el 72, ya me desconcerto con la obra que la pasada edicion le representaba en ARCOMadrid. Lo que desconocia de el, y descubro en esa visita ya referenciada, es su faceta como fotografo, como excelente fotografo.

Reconocido como uno de los artistas jovenes mas interesantes del momento en su faceta como fotografo, Jaime continua reflexionando sobre lo que entendemos por realidad en el contexto del lugar, su leif movit mas usado. Y lo hace utilizando elementos sencillos que saca de su contexto habitual, trasladandolos a escenarios que no les corresponden mediante una transgresion que deriva en situaciones inquietantes y de una cierta ironia. O utiliza el metodo contrario, invadir interiores con elementos que no son propios como los compartimientos de un tren llenos de nieve. "Jaime cuestiona y relativiza realidades que tradicionalmente el espectador considera como unicas al demostrar que el espacio en el que habitamos, al que normalmente no prestamos atencion, condiciona nuestras relaciones sociales y nuestro posicionamiento frente a la vida", cuentan de sus piezas fotograficas los criticos.

Con decenas de importantes becas y premios a sus espaldas, asi como obra en numerosos e importantes centros de arte y colecciones particulares, De la Jara esta representado por la madrileña galeria Jucares, en exclusividad, http://www.fucares.com/esp/, y cuenta tambien con una escueta web propia, http://www.jaimedelajara.com/

Os dejo imagenes de sus interesantes piezas.

Photo by www.jucares.com

Photo by www.jucares.com

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

P.D. Otra de esas "cosas" curiosas que uno puede encontrar navegando por la red. Te apetece sentirte o hacer sentir a tus amistades como un Damien Hirst, Trace Emin o Banksy, mira esto. http://www.iartistlondon.com/

Photo by www.iartistlondon.com

P.D.2 Algo mas en serio. Una recomendacion. No dejes de visitar la recien inagurada exposicion "Mistaken Identity" de los "locos" The Hilton Brothers, en La Casa Encendida http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_2013142_73530%24P1%3D16,00.html. Fantasticaaaaa.

AMY STEIN

2009-07-19T09:16:00.001+02:00

Photo by www.amysteinphoto.com

Revisando el catalogo de la Scope-Basel09, (esa feria a la que un año mas no pude ir, este año el impedimento era que tocaba reincorporarme a la vida laboral tras un break voluntario), me sorprendio una fotografia en la que reconoci ciertas similitudes esteticas con las serie SuperHeroes de la fotografa mexicana Dulce Pinton. Sin embargo mas alla de esa coincidencia nada tenian que ver. La fotografia pertenecia a la fotografa Amy Stein y mostraba como vivia Halloween el barrio neoyorquino de Harlen. Una vez vista la serie completa, a oscuras una noche de insonnio veraniego, sinceramente me senti desbordado. No solo por el intenso dialogo mantenido con las mismas sino por la belleza de los encuadres, su unidad cromatica, la inocencia mostrada, etc... De entre todas ellas, sobresalia una, la foto que use como cabecere. Me parece sencillamente EXCEPCIONAL.

Amy Stein, neoyorkina nacida el 70, elabora unas fotografias conceptuales donde exploran nuestro creciente aislamiento de la comunidad, la cultura y el mundo en general mostrandolo con una belleza y sensibilidad que desbordan tras la primera mirada al espectador. Las imagenes que ilustran el blog pertenecen a su serie "Halloween in Harlem", pero reconozco que otra de sus series, "Domesticated" estuvo en disputa para ocupar ese lugar.

Fotografa reconocida, Stein se alzo en el 2006 con el importante Saatchi Gallery/Guardian Prize. Y en 2007, fue nombrada una de los 15 fotografos emergentes mas importantes por el American Photo, ademas de ganar el Critical Mass Book Award y Best Book Award en el New York Photo Festival 2008. Ante esta trayectoria poco mas hay que decir, salvo recomendar su nombre como uno de esos a tener en cuenta por los coleccionistas y galerias españolas.

Su obra es gestionada por diversas galerias tanto en EEUU como en Europa, ninguna española por cierto, sin embargo me quedo con aquella que me descubrio su obra como unica referencia, la berlinesa Pool gallery, http://pool-gallery.com/.

La Stein, como me gusta este aspecto, tampoco se queda corta en gestionar ella misma su trabajo. Cuenta con web propia, http://www.amysteinphoto.com/ y un blog donde cuenta su cotidianeidad, los fotografos a los que admira, las exposiciones que visita, etc, http://amysteinphoto.blogspot.com/.

Os dejo alguna imagen mas de la serie "Halloween in Harlem".

Photo by www.amysteinphoto.com

Photo by www.amysteinphoto.com

Photo by www.amysteinphoto.com

Photo by www.amysteinphoto.com

Photo by www.amysteinphoto.com

Photo by www.amysteinphoto.com

P.D. Vivir en el centro de la ciudad, ademas de en el Barrio de las Letras a veces te permite ciertas "curiosidades". Lo explico.

Mis balcones dan a una plaza conocida como PLAZA de las LETRAS, donde ademas se ubica el MEDIALAB PRADO. Desde la pasada "Noche en Blanco" sobre ella se proyectan unos dibujos a traves de proyectores en un proyecto llamado "PLAZANIMADA", que alegran las vista sinceramente. Lo que desconocia es que esos dibujos no son obra de un grupo seleccionados artistas, sino que pueden ser enviados por ciudadanos anonimos a traves de una web.

La misma lo explica asi, "Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresion publica en la ciudad a traves de una pagina web.
Los dibujos enviados por los usuarios remotos son proyectados y recibidos de manera publica y compartida por los usuarios presentes en el espacio fisico de la Plaza de Las Letras". Asi que si alguien se anima a decorarME la plaza esta es la direccion, http://plazanimada.es/index.html
P.D.2 Por cierto me jode no haber estado al tanto de la exposicion en la que participo la Stein en el Centro Dos de Mayo el pasado enero y que me habria permitido ver sus piezas en real.

Tu lo puedes solucionar visitando hasta el 21 de Septiembre en El Laboral, http://www.laboralcentrodearte.org/exhibitions/show/95, la exposicion "Auto. Sueño y Materia", comisariada por Alberto Martin y coproducida por el Centro de Arte Dos de Mayo, donde la fotografa neoyorkina participa.

SABADO DE MATINEE - CLECA

2009-07-18T07:06:00.001+02:00

Valiente y maravilloso ademas de sencillo, este cortometraje llamado "Cleca" dirigido por Julio Meden y protagonizado por su hija Alicia...

P.D. Lo opuesto a lo visto. La peor referencia para nuestro pais en el extranjero. No contare nada, simplemente mira y echate a temblar. Leslie Nielsens & Chiquito de la Calzada.

ANDY FREEBERG

2009-07-15T06:41:00.000+02:00

Photo by www.andyfreebergphotoart.com Skkikema Jenkins gallery.

Pocas veces el visionado de porfolio de un artista desconocido me engancha de tal forma. No solo por lo estetico sino por el mensaje que es capaz de transmitirme la imagen que miro. Esto me ocurrio con la obra del fotografo Andy Freeberg.

Freeberg, neoyorkino , muestra en su pagina web unicamente dos series forograficas "Sentry" y "Guardians", mirarlas es escuchar, una tan "tranquila" critica al arte como eficaz. Al arte como negocio "elitista" del que participan cientos de personas con el minimo interes en el.

En "Sentry",(o "We are happy to ignore you", como yo la habria definido), serie de la que tomo las fotografias que complementan el post, Freeberg muesra la frialdad y el desinteres con que acogen al "cliente" las galerias mas famosas del barrio de Chelsea en N.Y. Las piezas muestran una estupida uniformidad no solo en lo formal, mostrando espacios amplios, suelo de cemento, mostradores que escoden a becarias sin mayor interes mas que el de recoger reditos de esa posicion, cadudas orquideas, etc... pero tambien en la actitud de acogimiento al que visita el espacio. Yo tarde tiempo en franquear la primera puerta de una galeria, miraba desde fuera, pero una vez superado ese paso, nada me desagrada mas que pasear bajo la mirada desinteresada de aquel que guarda la puerta desde su mesa. Yo prefiero sin duda, conversar, conocer, que me explique. Que cuando pida el "preciario" de las piezas no me miren con cara de "¿como?"... Afortundamente en Madrid esa actitud no es la mayoritaria. A Dios gracias.

En la segunda y ultima serie.... Freeberg sin embargo muestra algo mas comun en Europa. La actitud cansada y desinteresada de los vigilantes de las salas de los museos. Algo que no suele ocurrir normalmente en la sala de los museos de Estados Unidos, donde ese puesto lo suele detentan voluntarios, normalmente personas mayores interesadas en el arte. En este sentido visitar el MOMASF me deparo una de esos momentos magicos con una anciana china que me explico una escultura de Jeff Koons sin que yo lo pidiera, con una brillo en los ojos que aun guardo en mi memoria, igual que el caramelo que me regalo despues de la explicacion.

Que le arte es una pasion con la que juegan otros conviertiendola en negocio es algo que no sorprende a nadie pero que de vez en cuando alguien avise de que nos damos cuenta tampoco esta mal. Y Andy Freeberg lo hace, y ademas lo cuelga en las paredes de otras galerias fuera de ese circulo "vicioso".

Representado por potente Dazinguez Proyect de N.Y., http://www.danzigerprojects.com/, ademas de la Rosier gallery de S.F., http://www.artnet.com/rosiergallery.html, Andy Freeberg tambien cuenta con web propia, http://www.andyfreebergphotoart.com/sentry.html.

Os dejo alguna imagen mas de la serie "Sentry".

Photo by www.andyfreebergphotoart.com Mitchell Innes & Nash gallery.

Photo by www.andyfreebergphotoart.com Chein & Read gallery.

Photo by www.andyfreebergphotoart.com Andrea Rosen gallery.

Photo by www.andyfreebergphotoart.com Gladstone gallery.

Photo by www.andyfreebergphotoart.com Pace Wildenstein Gallery.

Photo by www.andyfreebergphotoart.com Paula Cooper gallery.

P.D. Recupero de archivo "algo" que quizas pueda añadir unas gotas de color y sobretodo una sonrisa a esos espacios tan poco "hospitalarios" fotografiados por Freeberg. Se trata del bloc de notas, "Play more, more, more" diseño de los Trapped in suburbia, http://www.trappedinsuburbia.nl/about.html. Una agencia de diseño grafico neozelandesa ganadora en el 2009 de los European Design Awards en dos categorias, y cuya pagina curiosamente enlaza con la de la Ship of fools gallery, http://www.ship-of-fools.nl/, una tienda virtual de los mejores callejeros a nivel mundial.

Phto by www.trappedinsuburbia.nl

Photo by www.trappedinsubirbia.nl

ANGEL DE LA RUBIA

2009-07-13T06:40:00.000+02:00

Photo by www.fucares.com

Angel de la Rubia es el tercer integrante de ese trio de fotografos, que junto a Jose Maria Tornero y Ricardo Cases son reconocidos como los mas emergentes en los mentideros culturales de la villa, ademas de una presa a atrapar y añadir a mi coleccion.

De la Rubia, asturiano nacido el 81, realiza un tipo de fotografia que hasta el momento a mi no me satisfacia e incluso llegue a criticar, una fotogafia como documento y no como obra de arte. Sin enbargo situado frente a una obra suya detectas que a esa base documental Angel le da un toque de sensibilidad personal, como si lo que documentara fuera algo que ya conoce y quiere contar y usa como medio de transmision la imagen en lugar de por ejemplo, la palabra.

Rafael Doctor, ex director del MUSAC dice de el, "Angel de la Rubia continua la consecucion de un discurso absolutamente coherente y desgraciadamente raro dentro del panorama artistico español. Sus anteriores series, centradas en la documentacion de los desenterramientos dentro de la reconstruccion de la memoria historica española, o su acercamiento a una guerra cercana y europea como fue la de los Balcanes, junto con este trabajo en el que lo particular vivencial sustituye a la tension y el dramatismo implicito en las otras tematicas, lo situa como uno de los pocos artistas que trabajan directa y literalmente temas sociales”. Precisamente ese museo beco a De la Rubia para que se marchara al Libano a contar lo que alli pasaba y la serie resultante es sencillamente magistral.

Rebuscando entre las criticas a su obra encuentro que no soy el unico que percibe ese añadido a lo documental, asi leo, "la obra de Angel supone una aproximacion particular a un mundo que pertenece a la menoria emocional del artista y para la cual el mismo intenta no hacer un planteamiento ni distante ni nostalgico ". Tambien me topo con palabras del propio artista que permiten ubicarnos ante lo que miramos. Respecto de la mencionada serie sobre el Libano, cuenta, "lo que puedo mostrar y lo que no puedo mostrar. Lo que puedo mostrar de Líbano tras otra guerra: una niña que sale desde la sombra, con un pañuelo cubriendo su cabeza. No muestro su pobreza. Una casa vacia y ajada. No muestro a quien huyo de ella. Una bandera de Hezbollah y una pegatina de la Virgen Maria. No veo el conflicto pasado (quince años de guerra civil entre facciones innumerables) y el tal vez próximo. Muestro a un tecnico que encuentra y destruye unas bombas de fragmentacion apenas visibles. No muestro a los que pisan accidentalmente alguna" ..., ... " Y en la invisibilidad de lo simbolizado radica la naturaleza del simbolo. Lo dicho sin pronunciarse. Lo visto sin observarse. Y lo no dicho. Y lo no visto. Y lo tapado por los andamios de los codigos informativos, de los codigos de una imagen, de la trama de una narracion absurda donde el ruido de fondo es el unico mensaje". Fascinante este planteamiento...

Con su obra gestionada por dos de esas galerias que yo llamo "elitistas" ,aplicando este ternimo a los autores que seleccionan, la Leonesa Cubo Azul, http://www.cuboazul.net/ y la madrileña, con sede tambien en Almagro, Fucares, http://www.fucares.com/esp/. El futuro de De la Rubia esta mas que encauzado.

Os dejo alguna de sus "emocionales" piezas.

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

Photo by www.fucares.com

P.D. Todos los años por estas fechas espero ansioso los resultados del Taller de arte Publico de Javier Albarca, http://apaw.javierabarca.es/2009/raquel-trueba/, del que nacieron "callejeros" como el admirado Dosjotas. Sin embargo la vision de los portolios aportados en la web de esta edicion me dejaron frio, nada encontre destacable. Sin embargo si me llamo la atencion que en buena parte de los trabajos de calle, y dado el lamentable estado de las mismas, los artistas usaran la suciedad como un elemento de juego.

Algo que deberia llamar la atencion de este Ayuntamiento en "extasis" olimpico, que para mas inri llegara a buen puerto.

Photo by www.apaw.javierabarca.es Alejandro Lii.

Photo by www.apaw.javierabarca.es. Elena Gomez.

SABADO DE MATINEE - EL VIAJE DE SAID

2009-07-11T12:02:00.000+02:00

Dificil me esta siendo esta semana el mantenimiento del blog. Asi que os dejo con un video facilito. Ganador del Goya al mejor cortometraje de animacion del 2007, "El viaje de Said".

P.D. Algo un poco mas esforzado en cuanto a busqueda de la informacion. Lo nuevo de Dosjotas, ese callejero que me encanta. "Limpias", con el patrocinio de la Comunidad de Madrid.

MARLON DE AZANBUNjA

2009-07-07T18:42:00.000+02:00

Photo by www.marlondeazambunja.com

Esta imagen de cabecera me desconcerto hace algo mas de un año cuando me tope con la pieza que muestra, al final de la calle Pelayo. Y vuelve a hacerlo hoy al descubrir que la pieza en cuestion es obra de Marlon de Azambunja.

La historia con este joven artista es de lo mas curiosa. Seguidor de quierosergalerista y amigo de Hisae Ikenaga entro en contacto conmigo a traves de Pilar, la galerista de Formato. Despues vinieron la visita a OTR el espacio que gestiona, y la vista a "Hambre", la reunion-exposicion colectiva de artistas que os recomende en uno de los post de la semana pasada. La obra que presentaba en esa exposicion me fascino y me hizo intuir algo bueno, pero la intencion de indagar algo mas sobre su trabajo me nacio hace unos dias, una noche de insonnio, y aun ando descolocado, con la calidad de lo que encontre.

Multidisciplinal en su produccion, si hay algo que marca las obras de Azambuja es la importancia que da a las formas, a lo arquitectonico en general. De hecho se beneficia de estos elementos espacidos por la ciudad interaccionando con ellos y aportandoles nuevas posibilidadades, redefiniendolos.

Marlon, brasileño nacido el 1978, reside actualmente en Madrid. Se define como escultor pero yo creo que seria mas correcto habra de "cartografo". Con materiales mas que sencilos reordena, cartografia la ciudad, descubriendo formas, lineas inexistentes hasta entonces, como esos dos bancos separados que quedaron convertidos en uno unico e irreal, fantasticamente irreal. Intervenciones efimeras, que como apunta la pagina del Matadero donde Marlon participara el proximo 23 de Julio dentro del proyecto "Abierto X Obras", " buscan establecer una relación entre la obra y su entorno, potenciando el caracter escultorico que encierran los objetos que habitan en un espacio…"

Representado por la galeria Lisboeta Zaum Proyects, http://www.zaumprojects.com/. Marlon cuenta con web propia actualmente en obras, http://www.marlondeazambuja.com/. Donde perderte entre sus multiples proyectos, piezas escultoricas, acciones, collages, fotografias, etc.

Os dejo imagenes de algunas de sus interesantes piezas. Enhorabuena, Marlon.

Photo by www.arteven.org

Photo by www.arteven.org

Photo by www.arteveng.org

Photo by www.zaumproyects.com

Photo by www.arteven.org

Photo by www.arteven.org . Esta pieza me tiene descolocado.

Photo by www.arteven.org

P.D. Aun a riesgo de parecer repetitivo. Dos nuevas "joyitas" que me llegaron de Muchachada Nui. Autentico arte... Ferran Adria y Pitita Ridruejo.

Impagable a tener del numero de carcajadas que me produjeron. Que disfrutes.

SABADO DE MATINEE - KAFFE

2009-07-04T08:45:00.002+02:00

Dos minutos y veintitres segundos de silencio, que se prolongaron muchos mas mientras la pagina de Youtube me animaba a elegir otro video o volver a ver el visto, una y otra vez.
Tremendo este cortometraje, "Kaffe", dirigido por Frank Aron Gardso & Eirik Tyrihjelun. Un puñetazo en el estomago, alli donde mas duele.

P.D. Lastima que la calidad del video no sea mejor....

RAMIRO CHAVES

2009-07-01T21:21:00.003+02:00

Photo by www.chavesphoto.com

Desde mi percepcion personal PHE09 tiene dos vertientes claras, diferenciadas incluso desde la organizacion, que las denomina con distinto nombre. La del conocimiento, (seccion oficial), que te permite enriquecer la cultura fotografica personal visualizando fotos conocidas de antemano, y la del descubrimiento, (seccion Off festival). Para mi, como coleccionista, la mas interesante. La que te permite llenar de nuevos nombres la libreta de "pendientes" de revisar, y quien sabe si de comprar en un futuro.

Uno de esos nuevos nombres lo encontre en la exposicion "Resiliencias" del Instituto Cervantes, una exposicion "importante" reconocida con el Premio del publico a la mejor exposicion de PHE09.

Ramiro Chaves, argentino nacido el 79, y actualmente residente en Mexico, es uno de esos jovenes creadores residentes en Hispanoamerica que empiezan a llegar al viejo continente con una impresionante carrera como puente para lograr atravesar el atlantico.

Sus fotografias se pueden definir con las palabras con las que definio el comisario de la exposicion "Resiliencias" Claudi Carreras, la misma. " Imágenes folcloricas, topicos generalizados y costumbrismo colorista" para plasmar la "realidad cotidiana" y los cambios que debe afrontar la población latinoamericana "..., ... "Queriamos enseñar una idea de superación en lugar de la imagen de una America Latina desastrosa". De hecho el termino resiliencia, "cuantifica la capacidad de regeneracion de un cuerpo despues de un impacto y da fe de esta continua aclimatacion". Toda una metafora del dia a dia de la parte centro y sur del continente americano.

Con nula presencia en el mercado español, sin embargo Chaves es un nombre consolidado en Sudamerica. Ganador en el 2008 del segundo Premio Fahrenheit de Fotografia Contemporanea, Mexico D.F. sus obras estan presentes en importantes colecciones privadas, tanto mexicanas como extranjeras

Representado unicamente por la galeria mexicana 13, http://www.galeria13.com/galeria.html, Ramiro Chaves cuenta tambien con una completa web personal, donde seguir indagando en sus extraordinarios porfolios, http://chavesphoto.com/

Os dejo imagenes localizadas en la misma.

Photo by www.chavesphoto.com

Photo by www.chavesphoto.com

Photo by www.chavesphoto.com

Photo by www.chavesphoto.com

Photo by www.chavesphoto.com

Photo by www.chavesphoto.com

P.D. Una recomendacion "diferente".

En la calle Atocha 24, en un local pendiente de rehabilitacion, se muestran 11 intervenciones especificas para "Hambre". 1500 m2 con nombres como Enrique Radigales, Marlon de Azambuja, Busto Bocanegra, Pablo Valbuena, etc, comisariados por Javier Duero y KyongFa Che. Desde el 27.06 al 05.07.

Si quieres ver alguna de las piezas expuestas, en esta direccion web puedes localizar algunas imagenes.

http://www.flickr.com/photos/greta_y_doraimon/sets/72157620672358656/

Photo by Antonio lobo.

AUTOENTREVISTA III

2009-06-29T08:50:00.000+02:00

Otra vez a vueltas con la misma comedura de cabeza. Quiero cambiar en lo que se convirtio el solito Quierosergalerista. No quiero un blog impersonal, una vulgar o no enumeracion de nombres de artistas que admiro. Quiero algo mas. Quiero establecer una comunicacion mas personal con los lectores. No me conformo con ese primer o segundo parrafo donde cuento mi historia personal con el nombre objeto del post y despues la retaila de datos.

Cada tanto, a vueltas con lo mismo. Asi que se me ocurre por tercera vez autoentrevistarme tomando prestadas las preguntas hecha a otro coleccionta de mucho mayor nivel como para aparecer en una revista de arte.

-¿Como se convierte uno en coleccionista?.

Ufff, desde siempre he sido un gran acumulardo de cosas, desde libros a lampara pasando por sillas de los 50 y 60. Con la pintura fue distinto. Despues adquirir dos o tres piezas interesantes y a la vista de la sensacion que me generaba su vision en las paredes del apartamento me provoco una decision dejar de "acumular" y empezar a "coleccionar". La diferencia entre una cosa y otra es que ya no espero a que la pieza me encuentre salgo a su busqueda. Casi paralelamente a esa decision tome otra, de hecho sin una lo otro no hubiera sido posible, escribir un blog, Quierosergaleirsta, que me serviria como archivo de lo que se mueve en el momento en el mercado. Ambas decisiones me regalaron alguno de los mejores momentos de mi vida, no me arrepiento.

-¿Que caso hace de lo que le cuentan los galeristas, a la hora de adquirir una obra de arte?.

Soy tan curioso como respetuoso por eso cuando alguien me recomienda algo, le presto la atencion necesaria y el respecto a la opinion de quien la emite, pero no interviene en el proceso de eleccion de la pieza sino me entra por los ojos. Con decirme "esta pieza es buena" no se cerrara ninguna venta sin que antes ya me lo hubiera dicho yo antes.

-¿Se ha arrepentido de haber comprado alguna obra?.

Cuando la coleccion empezo a crecer pense que me tendria que liberar de las primeras piezas, pero despues me di cuenta que en una coleccion deben convivir piezas que la enriquecen y otras que la complementan. Asi que les asigne esa funcion a esas piezas menos "elegidas".

-¿Hay muchas obras por ahi que usted desearia y que no puede adquirir?.

(Sonrisa) Por supuesto. Y las hay de dos, tipos aquellas obras de artistas que descubro y que ya llevan su camino mas que andado y sus obras son descartables por precio desde un primer momento, y aquellas otras que estan "casi" al alcance de la mano y cuando casi tienes lo necesario para comprar, ellos suben un escalon mas y me dejan de nuevo atras. Me paso con Ruth Gomez y tambien con Esther Partegas. Por decir algun nombre en el primer caso estaria LiWEi o Carlos Pazos.

-¿Se inclina por convivir con las obras de su coleccion?.

Para que se colecciona sino. No hay nada mejor que llegar a casa y que te abracen esas obras absorbiendo las malas vibraciones y sacandote una sonrisa. Nadie que no ame el arte y haya elegido una pieza desde ese amor sera nunca capaz de entender lo que cuento. Hasta ahora nunca he tenido ningun problemas de rotura de ninguna de mis piezas pero de verdad temo ese momento en caso de producirse.

-¿Adquiere mas en ferias, o prefiere comprar en las sedes de las galerias?.

Nunca compro en ferias. Las visito, las disfruto, inicio contacto con las galerias, pero me gusta disfrutar rebuscando en los fondos de las mismas obras del autor seleccionado fuera de la dictadura que supone elegir entre las dos o tres piezas presentes en la feria.

-¿Me recomienda una galeria?.

Te recomendaria tres. La Fresh Gallery, http://www.lafreshgallery.com/, una galeria con una proyeccion que terminara sorprendiendo al personal, sobretodo recomendable para coleccionistas que apuesten por el arte emergente mas arriesgado. Formato Comodo, http://www.formatocomodo.com/ porque sus galeristas Pilar y Maite han pasado de ser galeristas a amigas y su exito seria un poquito mio, y una tercera, fuera de mis posibilidades presupuestarias, pero con una programacion excelente y no muy conocida. Arte oriental del mejor, la Magee Art Gallery, http://www.gallerymagee.com/.

-Lo contrario, ¿que galeria no me recomendaria?.

Al Cesar lo que es del Cesar. He tenido problemas con dos galerias de la capital. La Casado Santa Pau, que me acuso en una gestion de compra de una pieza de Salvador Cidras de una actuacion "poco profesional" en la que involucraron a una segunda galeria, que nege y no aceptaron. Y DistritoCuatro una galeria en la que me dejaron claro que para ellos el arte es negocio y no supiero entender el poco valor de 100€ en una compra de 2000 €. Ambas estan fuera de mi listado.

-¿Fotografia,pintura,dibujo, video, escultura?.

Todo aunque no tengo ninguna pintura. La coleccion comenzo priorizando papeles normalmente intervenidos como las obras de Esther Partegas o Hisae Ikenaga, pero poco a poco se fue decantando por la fotografia, y ahora casi esa tecnica es mayoria. De hecho cuando busco solo busco fotografia y las ultimas cuatro adquisiciones son de fotografos, Slava Mogutin, German Gomez, Miguel A. Rebollo o Zdenek Tusek. Ademas de un Miguel A.Tornero que sera la primera compra de la proxima temporada.

-¿Alguna pieza con la tenga una relacion especial?.

Si. Unos maravillosos dibujos aun por emmarcar de Guillermo Martin Bermejo. Varias son ya las ocasiones en las que cojo los guantes, abro la carpeta y me pierdo en ellos.

-¿El presupuesto es importante?.

Sin duda, pero lo es aun mas la inquietud del coleccionista para descubir cosas nuevas. Te dejo una frase que preside el blog dicha por el coleccionista Enrique Ordoñez."Buscar e investigar otras fotos que no sean los iconos no solo es mas barato sino que hace que te lleves grandes sorpresas. Es muy importante tener la capacidad de descubrir. El coleccionista debe reinventarse siempre". Probablemente si tuviera presupuesto para comprar todo aquello que quisiera dejaria de coleccionar de puro aburrimiento.

P.D. Este verano estoy encontrandome anuncios de esos "excelentes". Estos serian dos de ellos.

SABADO DE MATINEE - BLOW JOB

2009-06-27T10:25:00.000+02:00

Buscando otra cosa me encuentro con uno de los primeros y mas transgresores cortometrajes que rodo Andy Warhol. Su titulo Blowjob ( si se necesitan aclaraciones dirijanse al diccionario). Poco mas que añadir.
En dos partes. 35 minutos del mejor arte de mediados del siglo pasado.

Photo by www.thehighline.org

P.D. Ya que estamos en la city por excelencia. Algo nuevo que visitar que descubro recientemente, el High Line. O como aprovechar un paso elevado de un tren que quedo en desuso, y ha sido reciclado para convertirlo en un parque con vistas al Meat Packing District y a Chelsea. Inaugurado su primer tramo, desde el MPD hasta la calle 20, en unos meses se inaugurara el tramo restante hasta la calle 34. Merece la pena.
Os dejo el enlace a la web que lo explica todo, todo, http://thehighline.org/

CRISTINA LUCAS

2009-06-24T19:37:00.010+02:00

Photo by www.elcultural.es

El nombre de la fotografa Cristina Lucas esta asociada a una frustracion personal.

Lo explico. Para un coleccionista no-standar como yo, "llegar tarde" significa la imposibilidad de adquirir aquello que descubres emocionado pero "fuera" de tiempo. Una vez en la pista de despegue del mercado poco puedes hacer por coger ese avion. No es el primero ni tampoco sera el ultimo que perdere, hay muchos otros nombres. A dia de hoy veo como despegan sin poder hacer nada LiWei, pero antes fueron Esther Partegas, Cristina Lucas, Carlos Aires, Ruth Gomez, Marcos Lopez, etc.

Cristina Lucas, jiennense nacida el 73, se dio a conocer al mercado mediante acciones y happenings que sin embargo pronto abandono para centrarse en la fotografia, ademas del video o el dibujo. La Lucas fotografa es la que a mi mas me seduce. Sus obras, piezas en las que critica de un modo inocente los mecanismos de poder usando el sentido del humor como camino mas directo para llegar al espectador con la clara intencion de provocandole una reflexion sobre el sistema de jerarquias establecido actualmente, son sencillamente magistrales. Su serie "El viejo orden", con la que empeze a conocerla, sencillamente me desbordo. Pero no menos efecto tuvo su serie "Las hijas de Eva", en la que muestra a feminas que revelan la voluntad de crecer de las mismas a traves de un grafico ejercicio, tirarse del propio pelo. O la serie "You can walk too".

Tomada bajo el auspicio de La Aizpuru, la galeria que le representa en la actualidad, http://www.juanadeaizpuru.com/ tras pasar ante por los Espacio Minimo, garantiza cuanto menos proyeccion. Y si a eso le añadimos la calidad de la Lucas, el resultado se define con un claro adjetivo, INALCANZABLE. De hecho Mirar el listado de sus exposiciones desde le 2000, pero fundamentalmente desde el 2006 sencillamente marea, http://www.artnet.com/Artists/ArtistHomePage.aspx?artist_id=423941046&page_tab=Bio_and_links

Os dejo imagenes de sus piezas.

Photo by www.juanadeaizpuru.com

Photo by www.artnet.com

Photo by www.artnet.com

Photo by www.juanadeaizpuru.com

Photo by www.intiguerrero.blogspot.com

Photo by www.juanadeaizpuru.com

P.D. Descubro investigando sobre el post que Cristina Lucas tambien participo en esa exposicion "Destino Futuro" alla por el 2006 en el Jardin Botanico, y que termino siendo involuntariamente un espacio comun a todos los artistas españoles que integran mi coleccion, German Gomez, Esther Partegas, Miguel Angel Rebollo, Fernando Garcia, Diego del Pozo y Guillermo Martin Bermejo.

Ahora la fustraccion es aun mayor.

P.D.2 Perdido entre los favoritos de Youtube, encuentro este video antiguo de la accion que realizo ElTono en el pueblo de Puerta Lumbreras pintando 15o puertas en 15 dias en el 2006. ¡Como me gusta este callejero!, de nuevo activo por las calles de Madrid.

FRANCISCO DING MUSA

2009-06-22T20:28:00.003+02:00

Photo by www.dingmusa.com

Cada vez tengo mas claro que lo mejor para entender una obra o un trabajo creativo cualquiera es charlar con su autor. Lo cambia todo. Donde tu "ves" algo estatico el te "enseña" algo dinamico. Una vez mas esa situacion se produce de manera fortuita. Visito la Fernando Pradilla para entregarle una invitaciones prometidas a Marielo y al preguntar sobre la obra de alguien desconocido para, mi Ding Musa, alguien dice algo asi como "...es el". Y de ahi a la aclaracion absoluta de su trabajo bastaron dos palabras y alguna sonrisa.

Francisco Ding Musa, brasileño nacido el 79, considerado una de las mas emergentes miradas del arte brasileño actual realiza fotografias donde el tiempo de exposicion, y lo que en esa franja de tiempo indeterminada ocurre es el secreto a descubrir cuando miramos sus piezas. " Las fotografias de Ding Musa se estructuran a partir de imagenes dobles, que a manera de dipticos internos en la propia fotografia establecen relaciones entre espacios similares aunque no exactos. Con esta solucion formal el artista propone al observador un ejercicio visual de indagacion y relectura del hecho fotografiado", cuentan al explicar su obra algunos criticos.

Imagenes de su ciudad Sao Paulo, una urbe reconocida como dura y rapida, pero que a traves de su camara se convierte en un "algo" poetico y con un tempo escamente conocido.

Con una reconocida trayectoria plagada de premios y adquisiciones, por parte de coleccionistas privados e importantes instituciones publicas, como el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, en Brasil. La obra de Ding Musa no ha sido mostrada aun en España. La galeria Fernando Pradilla remienda este error desde el nueve de Junio, http://www.galeriafernandopradilla.com/ .Representado ademas por la galeria Vermelho, http://www.galeriavermelho.com.br/v2/index.asp. Musa cuenta ademas con una sencilla web donde analizar mas a fondo su trabajo, http://www.dingmusa.com/.

Os dejo imagenes de sus piezas. Algunas son atipicas en cuanto al formato mostrado normalmente en Quierosergalerista, se debe a que Ding Musa se caracteriza tambien por alterar los formatos standares en el mercado.

Photo by www.dingmusa.com

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P.D. Ver un programa como "Muchachada Nui" cada semana a veces se me hace cansado. Por eso alguna que otra vez mis conocidos, que saben de esa situacion, me envian algun video de eso "imperdibles" que raya sinceramente desde mi punto de vista, el video arte.

Este seria uno de ellos.

SABADO DE MATINEE - ZAPATITOS

2009-06-20T10:00:00.000+02:00

En esta ocasion os dejo un corto sin dialogos y con un encuadre atipico llamado "Zapatitos" del mexicano Armando Ciurana.

Un cortometraje ganador de varios premios, Mejor director del festival de cortos de Huelva, La Diosa de Oro Mexico 2008 al mejor cortometraje, etc. Y que consiguio dejarme sin palabras con su inesperado final.

P.D Desde hace dos dias podemos disfrutar en Madrid de la exposicion que le organizo en el 2006 el Brooklyn Museun de Nueva York a la fotografa Annie Leibovitz, y que llega tras pasar por otras ciudades europeas a la capital coincidiendo con PHE09. No dejes de visitarla... perdertera seria un error.

Os dejo un video, que indaga en la figura de Leibovitz. Para mi la mejor retratista actual. Su vida y su obra me parecen igual de excelentes y envidiables. (En ingles).

NIKOLA OKIN FRIOLI

2009-06-17T20:27:00.003+02:00

Photo by www.okinreport.net

Complicado se me antoja el post que aun estoy por escribir.

Dentro del programa oficial de PHE09 visito en la sede de Instituto Cervantes la exposicion "Resiliencia" que recoge la obra de diez artistas emergentes residentes en Hispanoamerica. Entre mas de un descarte me quedo con las piezas que presenta un nombre con ciertas connotaciones italianas, Nikola Okin Frioli.

De vuelta a casa investigo un poco mas sobre su persona y me encuentro con un trabajo excepcional llamado "En el Baño de hombres". 24 retratos que me emocionan y desagradan por igual al tiempo que hacen nacer en mi mente miles de preguntas sobre una de las cuestiones aun por resolver en las sociedades contemporaneoas mas avanzadas, la transexualidad. Retratos que enlazan con otro belleza atipica tambien referenciada recientemente en Quierosergalerista la que protagonizan las mujeres de barrio de Ricardo Cases en la Fresh Gallery. Y quizas la respuesta de una de las fotografiadas por Cases de tambien respuesta a los interrogantes que plantea la serie de Frioli, "la belleza es la autoestima; es para verte bien tu misma, no para los demas".

Okin Frioli, italiano nacido en 77, se define como fotografo free amante de los viajes. De hecho junto a su camara recorre a su antojo paises tan dispares como Mexico, Pakistan, India, etc regalandonos lo "cotidiano" que encuentra en su camino.

Nada existe en el circuito galeristico español sobre este fotografo, aunque si mucha informacion en la red, normalmente gestionada por el propio Nikola. Okin Frioli cuenta con web propia, http://www.okinreport.net/, y tambien (otro mas) con una pagina en Flickr, http://www.flickr.com/photos/okinreport/ e incluso un blog que no suele actualizar a menudo, http://okinreport.blogspot.com/.

Espero que alguna que otra galerista española entienda la necesidad de ampliar las colecciones del pais con las excepcionales obras de este italinao residente actualmente en ciudad de Mexico.

De momento os dejo seis de un total de veinticuatro impresionantes piezas que compone la serie "En el baño de hombres".

Photo by www.okinreport.net

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P.D. Ya que hablamos de un mundo aun con preguntas sin responder correctamente. Mejor SOÑAR con un mundo hipotetico y feliz al que pone voz Eduardo Galeano. ¡Que placer soñar !.

P.D.2 Os dejo para aquellos que no residais en Madrid o para aquellos residentes sin tiempo para perderse en la "excelente" exposicion del Cervantes donde descubro a Frioli. El catalogo editado por el Instituto en pdf. "Resiliencia". http://www.aecid.org/export/sites/default/web/galerias/agenda/descargas/2009/2009_06_04_Resiliencia_catalogo2.pdf

P.D.3 Recibe por mail una mala noticia a medias.

Ya se fallo quien es el premio DescubrimientosPHE09 y ... no es quien esperaba, el gran Johan Willmer. Sin embargo no estoy enfadado del todo porque la ganadora, Alejandra Laviada, paso por Quierosergalerista no hace demasiado. Os dejo el enlace al post en cuestion del 14 de Mayo por si os interesa, http://quierosergalerista.blogspot.com/2009/05/alejandra-daviada.html

Algo desconcertado investigo las obras presentadas por la mexicana, porque en la exposicion de Madrid no estaban. Descubro asi que existen otras dos sedes donde se muestran los porfolios de los candidatos, Mexico y Lima, donde se presentaron respectivamente 20 y 20 nombres de fotografos emergentes que sumados a los 70 de Madrid dan los 100 nombres de emergentes presentados a concurso.

JOHAN WILLNER

2009-06-14T20:42:00.000+02:00

Photo by www.johanwillner.com

Pocas veces por no decir ninguna, me habia pasado algo similar. Visito en el Centro El Aguila la exposicion "DescubrimientosPHE09", que recoge el trabajo de los 70 porfolios seleccionados de entre los mas de 1100 recibidos, y que optaran al premio DescubrimientosPHE09. Ya desde el inicio, de entre las 70 fotos que la componen, hay una que me atrae casi obsesivamente, hasta el extremo de preguntar sabiendo de antemano la respuesta, si alguna de las piezas estan a la venta. Su autor un sueco nacido el 71 de nombre Johan Willner.

Un nombre absolutamente desconocido para mi, y por lo que compruebo tambien en la red, donde las paginas en español ni tan siquiera lo referencian. En un supuesto normal ese habria sido motivo mas que suficiente para abandonar el post, pero algo interno me pide que no lo haga.

Convencido de que el sera el ganador de esta edicion, y lo digo no por vanagroriarme de algo que no existe aun, la decision, continuo el post detectando al realizar la busqueda, que mucho de los medios que referencian la exposicion en la que Willner participa usan su fotografia participante como referencia grafica de la misma. Por algo sera.

Afortunadamente Johan Willner tiene una web personal, http://www.johanwillner.com/ que me permite indagar en unos porfolios excepcionales, entre los que destaca "Boys stories".

"Cuentos de chico", la serie a la que pertenece la imagen que me obsesiono y que sirve de inicio al post, cuentan en el catalogo editado, y que recoge los 70 nombres que mirar en el futuro, " tiene el pasado como punto de partida y vuelve a los lugares donde nacio el recuerdo para recrear y reinterpretar las fantasias infantiles, los sueños y las historias de nos cuenta una y otra vez...". Yo añadiria, y quizas eso es lo que hace las imagenes inquietantemente bellas, que solo parcialmente. Lo que vemos como espectador muestra solo una parte de lo ocurrido y esconde el todo, el origen de aquello que se recrea, obsesionando al espectador que busca aturdido "guiños" con los que finalizar la historia conocida apenas intuida.

A pesar de tener movimiento en el mercado fotografico internacional, sobretodo por iniciativa propia, de hecho en 2009 participa en Descubrimientos PHE, y tambien lo hizo en la PLA(T)FORM09 del Winterthur Museun, http://www.fotomuseum.ch/index.php?id=411&L=1&redirect_url=428, no localizo galeria alguna que gestione su obra ni en España ni fuera. No se a que esperan La Marta Cervera, La Camara Oscura, incluso La Fabrica...

De momento os dejo imagenes de sus piezas, desconcertantemente bellas desde lo "cotidiano".

Photo by www.johanwillner.com

Photo by www.johanwillner.com

Photo by www.johanwillner.com

Photo by www.johanwillner.com

Photo by www.johanwillner.com

Photo by www.johanwillner.com

P.D. Os dejo al direccion Web de PHE09 http://www.phe.es/festival/. Desde alli seleccionando Programas PHE09, llegareis a un apartado referido unicamente a Descubrimientos PHE09. Eso lo unico que puedo ofrecer. Me parece increible que no haya un enlace directo que copiar.

Ademas en PHETV encuentro una entrevista con Yann Cross, ganador de DescubrimientosPHE08, http://www.phedigital.com/index.php?sec=phetv. Con una excelente exposicion este año llamada "Horizonville".

SABADO DE MATINEE - CINCUENTA BARRAS DE PAN

2009-06-13T08:37:00.000+02:00

Al igual que el cortometraje de la semana anterior, este de hoy tambien esta realizado dentro del Master de cortometrajes de la CEV de Madrid. En esta ocasion "Cincuenta barras de pan" de Alvaro Aranguren, con una buenisima interpretacion de David Castillo y Nacho Perez. Un titulo que adelanta un imprevisto final.

P.D. Buen fin de Semana

KATY HEINLEIN

2009-06-11T10:47:00.000+02:00

Photo by www.ctrlgallery.com

No se como llegue a esta artista, puedo intuir que fue revisando el catalogo de la Volta NY. En cualquier caso eso es lo de menos, lo de mas por contra es la calidad de esas esculturas-instalaciones realizadas en tela que me dejaron realmente "tonto".

Katy Heinlein, nacida en texas el 73, realizada esculturas en 3d donde el color y el formalismo mas puro son la base desde la elegancia "formal" y el ingenio "mental". Piezas que recuerdan a las pinturas de Amy Sillman.

Usando elementos minimos, normalmente madera y tela aunque a veces tambien alambres, Heinlein logra crear esculturas tan sencillas como ambiguas. Con una intencion clara muestra al espectador que no existen engaño o tecnologias detras de lo que vemos, dejando abierta la puerta a la mas pua interpretacion personal.

Con una presencia minima en las web que hablan el castellano, sin embargo su presencia en las anglofonas es extrema. Considerada como una artista emergente de gran proyeccion en el dificil mundo de la escultura.

Representada por la texana CTRL gallery, http://ctrlgallery.com/cms/. Heinlein no cuenta con web personal pero si con una pagina en la web de fotografias Flickrs desde la que muestra sus piezas, http://www.flickr.com/photos/21661387@N02/.

Os dejo imagenes de las piezas que presento en su ultima exposicion en la CTRL.

Photo by www.ctrlgallery.com

Photo by www.ctrlgallery.com

Photo by www.ctrlgallery.com

Photo by www.ctrlgallery.com

Photo by www.ctrlgallery.com

Photo by www.ctrlgallery.com

P.D. Os dejo dos videos o mejor dicho las direcciones web de los mismos. A veces la tecnica "informaticoa" se me resiste y en esos casos lo mas decente es asumirlo tal cual.

Video1. Entrevista a Heinlein realizada en la Blipt.Tv. Lo que permite conocer, en ingles eso si, la esencia de su trabajo. http://blip.tv/file/854431

Video2. Explicacion por parte de los comisarios de la muestra de la exposicion de Sorolla en el Prado, Jose Luis Diez y Javier Baron. http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/joaquin-sorolla-1863-1923/presentacion-en-video/. Fundamental a pesar de estar fuera de tiempo. Deberia haberlo publica el dia de su inaguracion, pero no todo puede ser "perfecto"...

DE ANIVERSARIO

2009-06-10T00:05:00.006+02:00

Si me lo dicen no me lo creo.

Dos años hace ya desde que aquel 10 de Octubre a la tarde redacte mi primer post. Una escueta carta de presentacion a la red... Algunas cosas han cambiado desde entonces. En el hablaba de la ilusion, hoy ya descartada, de abrir mi propia galeria. Hoy esa ilusion ha sido sustituida por otra, la de seguir conociendo el mercado del arte y haciendo llegar a mi coleccion obras de los artistas mas emergentes del momento desde el analisis, la pasion y el riesgo. Y seguir usando Quierosergalerista como un archivo abierto y compartido con cientos de profesionales, artistas, amantes del arte o simples aficionados a la belleza de lo que otros pintan, retratan o idean...

P.D. Gracias a todos. Brindemos por otros muchos años mas. Ojala tambien esta ilusion sea posible.

POR EL ARTE... y la esperanza de un mundo mejor. POR LA VIDA, SALUD

P.D. Por cierto quiero compartir con vosotros la llegada, (despues de casi 50 dias en la empresa de enmarcados por deficiencias en el mismo, que me obligaron a devolverlo en tres ocasiones), a casa de la pieza que compre en la Fresh de Slava Mogutin. Creo que quedo bien el marco. Gracias Topi por la gestion.

Photo by Antonio lobo

FERNANDO MONTIEL KLINT

2009-06-08T10:08:00.002+02:00

Photo by www.flickr.com

El nombre de Fernando Montiel lo llevo escuchando en los mentideros "artisticos" de la villa como una buena opcion vistas a adquirir algo con garantia de futuro desde hace meses, pero fue en Madridfoto donde alguien con entidad me dijo: "si compras algo, compra a Montiel". Luego, como siempre, me guie por mi intuicion y acabe adorando a las nuevas piezas de Miguel A. Panero, del que finalmente adquiero una obra. No obstante yo nunca "tiro" una recomendacion y menos viniendo de un coleccionista excepcional. Y de esa situacion nace este post-investigacion-de-la-obra-de-Fernando-Montiel-Klint.

Fernando Montiel, mexicano nacido el 78, tiene una caracteristica comun a la nueva fotografia en su pais, la teatralidad. Montiel escenografia sus fotografias de una forma clara con una intencion igual, la de obligar a hacer consciente al espectador de este hecho, la manipulacion de la escena, para buscar en el unos efectos de mayor intensidad emocional ante lo que ve. Y lo que ve son escenas "inventadas" y nunca neutras. Esta tecnica me hace enlazar la obra de Montiel con la de Marcos Lopez, un grande de la fotografia mexicana actual, al que le sigo debiendo un post.

Con esa "reinterpretacion" de la realidad Montiel satiriza el estilo de vida contemporanea acercandola a la frontera de lo absurdo. Comenta el propio Montiel acerca de el tono no neutral de sus piezas, "Me interesa que les moleste, que les irrite. Me gusta no gustar. Despertar algo en los espectadores es la finalidad del arte". Y no puede tener mas razon.

Con una actividad y proyeccion freneticas en Sudamerica. En España su presentacion en sociedad se produjo hace algo menos de un año junto a otro nombre ya referenciado en Quierosergalerista, Starky Brines, en la madrileña galeria Fernando Pradilla, http://www.artnet.com/gallery/173582/galeria-fernando-pradilla.html, que gestiona su obra junto a la galeria mexicana Enma Molina, http://www.galeriaemmamolina.com/.

Montiel, que cuenta con una web no personal sino familiar, me sorprende con algo que me alegra aunque me desconcierta y es encontrarme con una pagina en Flickr donde cuelga las obras que despues expone en galerias o museos, http://www.flickr.com/photos/klint/sets/.

Os dejo alguna de sus irreales piezas.

Photo by www.flickr.com

Photo by www.photomediacenter.org

Photo by www.flickr.com

Photo by www.artnet.com

Photo by www.artnet.com

Photo by www.flickr.com

P.D. Como os adelantaba en el texto del post, finalmente mi obsesion por la "nueva" obra de Miguel Angel Tornero finalizo con una adquisicion de un fantastico collage suyo.

Desde aqui quiero agradecer a la leonesa galeria Cubo Azul el apoyo a un coleccionista "no standar" y su entendimiento de que lo "verdadero" a la hora de coleccionar arte no es el dinero sino la pasion. Gracias Laura.

Photo by www.elcuboazul.net

P.D. Respecto a Montiel, lo que vi me en real me sorprendio gratamente y esta en presupuesto, asi que lo mas probable es que tambien aparezca por la coleccion. La obra Art curatos me tiene fascinado.

SABADOS DE MATINEE - ACORDONADA

2009-06-06T01:02:00.000+02:00

Si cambiamos la D por una J, y cambiamos tambien el genero final del titulo, obtendriais la palabra que mejor define el estado en que quede tras disfrutar de este cortometraje de Cristina de la Puerta, rodado dentro del Curso de Cine Master de Cortometrajes de la CEV de Madrid.
Atrevete... A veces hay que mirar, aunque no nos guste lo que veamos

P.D. Contento de haber vuelto a mis andanzas blogueras.... Sinceramente, pense que era el fin de esta enriquecedora experiencia.

MIGUEL ANGEL TORNERO

2009-06-04T00:00:00.000+02:00

Photo by www.miguelangeltornero.net

Visitar la pasada edicion de Madridfoto supuso obsesionarme con el reencuentro de la "nueva" obra de Miguel Angel Tornero. A Tornero lo conocia de antes. De hecho su nombre esta incluido entre los 100 compilados por la revista Exit en su libro "100 Fotografos españoles" que pretende actuar como una guia de compra a tener en cuenta.

Tal como me explicaban en el Cubo Azul, la galeria que le representa, Miguel se tomo un año sabatico y a la vuelva ha sorprendido a todos con unas piezas brutales, de esas que un conocido mio llamaria " de museo", en referencia a un "algo" intangible que el dice ver solo en las piezas colgadas en instituciones publicas.

Tornero, nacido en Jaen el 78, es considerado como uno de los fotografos jovenes con mayor proyeccion. Yo añadiria, internacional, porque sus obras tiene esa connotacion no localista a diferencia de otros tambien fotografos emergentes como Cases. Premiado con el ABC en el 2003, en el 2004 obtuvo la Beca de la Casa de Velazquez y en el 2008 el Purificacion Garcia. (Abro parentesis porque la mayoria de los nombres en mi coleccion pasan por esos premios y becas. Ojala eso signifique algo)

Sus piezas, siempre collages fotograficos, aunque en esta ultima etapa cada vez mas salvajes y menos digitales, nacen sin duda de las tripas de este excepcional fotografo. Son piezas que transmiten un uso irracional de las emociones, de las que surgen piezas ante las que solo vale arrodillarse.

Definidas por algunos criticos como, "escenas contemplativas que aspiran al relato en su dimensión interior". O "Obras convertidas en su despliegue de presentacion en una seductora confusion, son fruto de situaciones contemplativas construidas minuciosamente bajo un collage, donde las imagenes se corresponden del mismo modo que se disgregan a partir de dos movimientos paralelos: uno, el que procura unir los acontecimientos concretos (alguien que come, que sujeta unas bolsas, que se ata un zapato) para articular alguna forma de relato. Otro, sin embargo, que los selecciona y distiende en el tiempo para captar su eco, como si estuvieran solos hablando para si".

No son una, ni dos, las veces en las que he sumado y restado mi presupuesto analizando poder incluir piezas suyas en mi coleccion, llegando a despertarme por las noches pensando en su nombre, a ver si asi puede ser.

Representado actualmente por la galeria leonesa Cubo Azul, http://www.cuboazul.net/, Miguel Angel tambien cuenta con una complicada, aunque completa web propia, http://www.miguelangeltornero.net/.

Os dejo imagenes de sus obras tanto anteriores como ultimas sin un orden concreto.

Photo by www.cuboazul.net

Photo by www.miguelangeltornero.net

Photo by Antonio lobo.

Photo by www.cuboazul.net

Photo by www.miguelangeltornero.net

Photo by www.miguelangeltornero.net

P.D. No dire que no me gusta, pero si que me siento extraño, desubicado, ante la nueva distribucion de la coleccion permanente del Reina Sofia... http://www.museoreinasofia.es/coleccion/presentacion-coleccion.html. Un planteamiento no novedoso, esta ya en otros museos como el de arte moderno de Paris, que te obliga a seguir una linea temporal. Y a mi eso de que me obliguen a "algo" me hace revelarme. Y conste que solo es una opinion.

P.D.2 Por cierto buscando otra cosas me encuentro con un video que muestra imagenes de la mejor instalacion vista el pasado ARCOMadrid09, aunque el video recoje su presentacion en la galeria Yvon Lambert de N.Y. La obra pertenece a la artista Zilvina Kempinas.

GONZALO PUCH

2009-06-02T12:12:00.001+02:00

Photo by www.nuevashistorias.com

Visitar la ultima exposicion organizada por Helga de Alvear en su galeria parece que me reconcilia con la actividad bloguera. Entre de forma no intencionada y lo que veia, obras de Gonzalo Puch, me recordaba a una pieza fantastica que fotografie en la ultima edicion de Estampa, sin que pudiese confirmar a priori la identidad de la autoria de ambas. De vuelta a casa confirme que efectivamente la pieza que me sorprendio era del mismo autor al que Helga dedica la exposicion. Cada dia estoy mas orgulloso de mi ojo "artistico".

Puch, sevillano nacido en el 50, abandono la pintura abstracta a la que se dedico en los primeros años de actividad artistica decantandose de forma contundente por la fotografia y la escultura mas conceptual. Como explica la propia galeria en su nota de prensa, "el mundo retratado por Puch se compone de escenificaciones construidas en un entorno cotidiano, casi domestico, en los que destacan la nitidez y el instante detenido como principales caracteristicas conceptuales". Sus imagenes me transmiten una poetica "urbana", que consigue descontextualizando elementos cotidianos para mostrarnos una desordenada y bella realidad en unos montajes que mas tarde seran fotografiados. Cuentan, "la acumulacion desordenada o al azar presente en sus obras, consiguen con facilidad desconcertante que la subversión del orden constituya una caracteristica de la representación del conocimiento. Puch buscar la acumulacion frente a la clasificacion, lo indefinido frente a lo calculado y el caos subyacente a todo orden".

Sus piezas muestran interiores asepticos, ocupados por un ensamblaje de objetos ordinarios junto a alguna presencia humana pasiva. "Imagenes en las que se hace patente la ausencia de equilibrio entre hombre y naturaleza, y donde el unico paisaje posible es la imposible representacion del mismo".

Con obra presente en mas de treinta de las mejores colecciones privadas o institucionales del mundo, Puig ha estado representado a lo largo por su carrera por los mas influyentes galeristas desde Juana de Aizpuru a Pepe Cobo. Ahora lo hace la madrileña Helga de Alvear, http://www.helgadealvear.com/ junto con la "nuyorkina" Julie Saul Gallery, http://www.saulgallery.com/.

Enemigo de las nuevas tecnologias, tal como declaro en una mesa redonde sobre fotografia, "no me preocupan las novedades tecnologicas, que dependen mucho de estrategias de mercado: no tengo la necesidad de lanzarme a todo ese mundo nuevo. Cuando alguien critica las nuevas tecnologías todo el mundo se le echa encima y piensa que es un personaje anacronico. Hay que criticarlas porque hay que saber a donde van. No tengo nada contra ellas, pero como dice tambien Virilio, ¿cuales son las perdidas y cuales las ganancias?", no cuenta con web propia. No obstante, y tal como apuntan desde ElCultural respecto de su nueva exposicion, "lo mas llamativo sea la utilizacion del software digital para modificar las imagenes, incluyendo la desaturacion del color", quien sabe si quizas dentro de poco al teclear su nombre la pagina de referencia sea la propia...

Imposibles aparte, os dejo alguna de sus excelentes piezas fotograficas.

Photo by Antonio Lobo.

Photo by www.nuevashistorias.com

Photo by www.pepecobo.com

Photo by www.pepecobo.com

Photo by www.almagro.es

Photo by www.nuevashistorias.com

P.D. Con un mes de Junio recien comenzado, lo mejor es descartar la piscina de momento, y zambullirte a partes iguales entre PhotoEspaña09, http://www.phedigital.com/ y la feria del libro de Madrid, http://www.ferialibromadrid.com/.

No te puedo garantizar el tono moreno en tu piel, pero si casi seguro, una gran sonrisa de placer "cultural".

SABADOS DE MATINEE - LE BALLOON ROUGE

2009-05-23T12:00:00.002+02:00

Creo que en lo que lleva de historia Quierosergalerista nunca publique tan pocos post en una semana, pero es que vaya semanita. A pesar de tener nombres en reservas, no tengo la cabeza en "modo" Bloger,coleccionista amante del arte contemporaneo mas emergente, asi que prefiero tomarme un descansito, que hace demasiado calor ademas para plantearse dudas...
Lo que si quiero dejar, puesto que hoy es sabado, es un excelente mediometraje. Rodado en 1956 y ganador de la Palma de oro del festival de Cannes. Un cine que nos devuelve a la calidad perdida... En cuatro partes. Disfrutalo.

P.D. Despues del gusto que fue disfrutar de la primera edicion de Madridfoto. Una recomendacion a sus directivos que garantice futuras ediciones. Miren como promocionan los de la NewYorkPhotoFestival el evento... Aun estoy tratando de cerrarme la boca, de matricula.

P.D. ¡¡¡Vuelvo pronto!!!.

RICARDO CASES

2009-05-17T19:43:00.001+02:00

Photo by www.ricardocases.es

Tenia pendiente este post sobre el trabajo del fotografo emergente Ricardo Cases desde antes incluso de encontrarme de bruces en real con sus piezas en la pasada edicion de ForoSur. Los acontecimientos profesionales y un analisis mas detallado de sus trabajo tras conocer sus precios tuvieron la culpa.

Cases, alicantino nacido el 71, con cuya obra entre en contacto visitando por casualidad la web de la Fresh Gallery donde expondra el proximo mes de Junio, destaca por la capacidad de hacer bello aquello donde yo, y algun que otro supongo, solo veo vulgaridad, fealdad. Esa España que se trata de esconder bajo la alfombra cuando vienen las visitas. Sus obras superado el impacto de aquello que desagrada por vurdo o arcaico consiguen hacerte sentir una dolorosa bofetada. En realidad Cases no hace mas que captare una "existente" realidad del pais en el que residimos y quizas de ahi nace mi fascinacion por la obra de este fotografo de lo cotidiano.

Indagando en su trayectoria descarto la serie "Bellezas de barrio" , un proyecto en el que Cases lleva involucrado varios años y cuyas imagenes compondrar la mencionada muestra en la Fresh, y me quedo con una fantastica y terrible a la vez serie llamada "Quien da la vez", que muestra como disfrutan las vacaciones en la localidad alicantina de Benicasim españoles del 2000 con unos rictus y unas costumbres propias de los 60. Realmente asusta pensar que eso ocurre a escasos cientos de kilometros de una capital europea como Madrid.

Con una trayectoria fulgurante, sobre todo desde el 2007, plagada de premios y becas. Cases, presente en las ultimas dos ediciones de PhotoEspaña, esta representado por la extremeña galeria de Angeles Baños, http://www.galeriaangelesb.com/index.asp ademas de la mencionada Fresh Gallery en Madrid, http://www.lafreshgallery.com/. Ricardo cuenta tambien con web propia, sencilla pero util para conocer su obra, http://www.ricardocases.es/

Os dejo imagenes de sus trabajos.

Photo by www.ricardocases.es

Photo by www.ricardocases.es

P.D. Es curioso, una vez mas, como se hirvanan las cosas. De Madridfoto saque una unica idea clara. Quiero que una pieza fotografica de Miguel A. Tornero, forme parte de mi coleccion. Indagando sobre Cases descubro que este junto a Tornero y dos fotografos mas, Miren Doiz y Angel de la Rubia, han protagonizado en la sala Canal, la ya clausurada exposicion "Aqui: 4 fotografos desde Madrid". Curioso, no.

P.D2.Por cierto para aquellos que se estan cuestionando mis variaciones sobre los favoritos a incorporar en la coleccion, algun dia contare la desagradable experiencia, con la ya descartada de mi lista, Galeria Casado SantaPau, que me hizo perder la oportunidad de contar con el excelente Cidras previsto. Mi honor es algo intocable.

SABADOS DE MATINEE - J'ATTENDRAI LE SIUVANT

2009-05-16T00:01:00.002+02:00

¡Casi vuelvo a caer en la falta del pasado sabado!, dejar vacio el post cinematografico del sabado. Compartir con mi compañero Ben el proyecto con el que se presenta en CasaDecor Madrid me esta "robando" todo, incluido el tiempo, aun asi aqui esta.
Un divertido cortometraje hasta que, todo cambia. J'attendrai le Siuvant (Esperare al Proximo) de Philippe Orreindy.

P.D. Ya tenemos los cuatro candidatos a los Turner09. Enrico David, Roger Hiorns, Lucy Skaer y Richard Wright son los afortunados. El ganador el proximo 7 de diciembre. Yo apuesto por Enrico David y sus surrealistas esculturas, pinturas, dibujos...

P.D.2 Queria acercarme a una expo que me recomiendan, comisariada por Virginia Torrente en la galeria Centro de Arte Joven Avenida de America. "Un paseo entre el dibujo, la pintura y un mas alla: Raul Diaz Reyes y Guillermo Moro". Lo dejo por aqui, por si a alguno le interesa...

ALEJANDRA DAVIADA

2009-05-14T08:42:00.002+02:00

Photo by www.alejandradaviada.com

Cada vez me gusta mas encontrarme frente a trabajos de desconocidos abalados por la opinion de algun critico, pero con lo que realmente disfruto es encontrandome con trabajos de un artista desconocido para mi, y al indagar algo mas sobre ese nombre en el mercado descubrir que no soy el unico que piensa que aquello que miro es bueno. Este seria el caso de Alejandra Daviada.

Daviada, mexicana nacida el 80, comenzo su carrera como pintora pero pronto giro su trabajo hacia la fotografia, graduandose en la School of Visual Arts en Nueva York. Y no fue mala eleccion ya que su nombre fue uno de los once publicados en PEEK - 2007 , el festival de fotografos emergentes organizado por Arts+Commerce.

Las piezas fotograficas de Laviada juegan a dar un "ultimo" alito de vida a elementos cotidianos, ya desechados. De hecho el "juego" consite en acceder a edificos mexicanos a punto de ser demolidos, y crear "artisticas" composiciones escultoricas con lo que alli encuentra para posteriormente fotografiarlas. Laviada lo cuenta, " exploro la cambiante relacion entre la fotografia y la escultura, en la que los objetos ordinarios son despojados de su funcion tradicional para percibirlos de una manera diferente". Sus obras cuentan otros, muestran una reconciliacion entre el pasado y el futuro, el clasicismo y el modernismo.

Su presencia en la NewYorkPhotoFestival 08, http://www.nyphotofestival.com/site/, le deparo excelentes criticas, a pesar de ser su primera feria, que parece no cruzaron el charco dada la escasa presencia de su nombre en el ambito artistico que habla castellano.

Con una limitada web personal, dada su corta trayectoria profesional, http://www.alejandralaviada.com/, Laviada esta representada por la Danziger proyect de New York, http://www.danzigerprojects.com/gallery/.

Os dejo una entrevista, en ingles, que le realizaron en el blogs del NYMPhoto, del todo interesante para entender su trabajo, http://nymphoto.blogspot.com/2008/10/conversation-with-alejandra-laviada.html.

Os dejo ademas imagenes de los excelentes trabajos incluidos en la serie "PhotoSculture".

Photo by www.alejandradaviada.com

Photo by www.alejandradaviada.com

Photo by www.alejandradaviada.com

Photo by www.alejandradaviada.com

Photo by www.alejandradaviada.com

Photo by www.alejandradaviada.com

P.D. No se en que consite estos minutos de musicas e imagenes bajo el titulo "Alonse in Tokio" de Philip Bloom. No se si es un corto, si es videoarte, o que... Lo que si te garantizo son, si amplias pantalla y subes la musica, minutos de evasion paseando por Tokio.

Alone in Tokyo HD from Philip Bloom on Vimeo.

MADRIDFOTO 09. OLE,OLE,OLE ...

2009-05-11T20:38:00.001+02:00

Photo by Antonio lobo. Tony Solis.

... ¡A bailar, a bailar, a bailar!. Emocionado estoy tras la visita de la feria Madridfoto en su primera edicion. ¡Que nos depararan las siguentes!.

Desde mi punto de vista a una feria de Arte Contemporaneo hay que exiguirles tres caracteristicas, CALIDAD, VARIEDAD y NOVEDAD. Y la nueva feria no solo cumple con creces esa exigencia, sino que añade una cuarta caracteristica, COMODIDAD. Es una feria que se pasea disfrutandola, sin tener que preocuparte de si te dejaste algun stand sin visitar, debido a las "extrañas" disfribuciones a las que nos tiene acostumbrados algunas otras ferias. Se nota que es una feria organizada y auspiciada por un grupo de coleccionistas, con Enrique Polanco a la cabeza y Giulietta speranza, hija del propietario de una de las mayores colecciones de arte en italia, como directora artistica, que saben sin duda a lo que me refiero con esto ultimo.

Y digo todo esto tras el desencuentro inicial con la misma. La Fernando Pradilla me incluye en el programa "Coleccionistas" de la feria y tras semanas de intercambios de e-mail con la organizacion de la feria respecto de las actividades de mi interes que incluia el programa, no me llego la tarjeta VIP. La reclame por telefono dos dias antes, y la vuelvo a reclamar una vez en la feria. Nadie sabe nada, me piden que espere horas a que me la traigan de la oficina, para al final descubrir al final de la tarde del dia de la inaguracion, cuando ya estaba en casa tras la visita, que la misma estaba en un sobre a mi nombre en la recepcion del pabellon 6 desde las 12 de la mañana, hora de la inaguracion... Cosas de logistica y de un mal endemico en este pais, la ineptitud y el "nothing ever happens".

Vestido de coleccionista, de nuevo, encuentro en la feria piezas de diferentes precios, diferentes formatos, autores consolidados, autores mid career, emergentes, desconocidos, vamos un abanico para marear. Me entusiasmaron los nuevos trabajos, tras su año de reflexion, de Miguel Angel Tornero, collages usando distintas piezas fotograficas, muy en la linea de lo que me apasiona. Tambien las obras de Rafa Sendin me convencen cada vez mas. Veo en real obras de Mona Kuhn, o de Chuck Close. Me seducen las piezas romaticas de alguien que no conocia, Monica Desiree. Me mareo de placer en una galeria mexicana la Enrique Guerrero, quizas la mejor de la feria, con las piezas fasciantes de alguien nuevo de verdad, Tony Solis, que siguen la estela de Ryan McGinley, Wolfgang Tillmans, incluso si me apuras Slava Mogutin... Buenas, tambien las obras de Olga Adelantado, Cesar Ordoñez, Fernando Montiel. Impresionates las "vintajes" con los performances de Warhol en la Sandunga. Los Gaueca de Espacio Minimo, los "vacios" de la Hofer, y las fotografias-frescos de Carlos Garaioca impresas sobre yeso. Ademas la feria me permitio encontrarme con la mejor pieza fotografica vista en los ultimos seis años. Una pieza, un vistazo al viejo Long Island neoyorkino de Francesco Joice en la Marta Cervera...

En fin un espacio alquilado a Ifema, quizas ahi estuvo el "secreto" de "todo", que recogio la respuesta incondicional a la "invitacion" de la direccion de la feria de 47 galerias (15 extranjeras) que mostraron piezas de 300 fotografos. La verdadera explosion de la primavera en esta ciudad casi siempre gris.

Os dejo alguna de las imagenes que mas me provocaron en la feria. El resto, las sensaciones, el placer de disfrutar de los proyectos bien hechos, la comodidad del paseo, la afabilidad de los galeristas y artistas conocidos, eso me lo guardo como un tesoro que ojala pueda completar el año que viene con la segunda edicion de esta feria. Madridfoto con "F", que nada tiene que ver con la ParisPhoto o la MiamiPhoto, ferias de referencia en el coleccionismo de fotografia y a la que les acaba de aparecer un nuevo amigo con el que jugar en el mercado internacional. Salud y Suerte.

Photo by Antonio lobo. Cesar Ordoñez.

Photo by Antonio lobo. Carlos Garaicoa.

Photo by Antonio lobo. Miguel Angel Tornero.

Photo by Antonio lobo. Ruud Van Empel.

Photo by Antonio lobo. Monica Desiree.

Photo by Antonio lobo. Denis Darzacq.

Photo by Antonio lobo. Francesco Jodice.

P.D. Para ir calentando... PHOTOESPAÑA09, http://phe.es/

SABADOS DE MATINEE - HOROSCOPO

2009-05-10T11:38:00.000+02:00

No se como paso, bueno si, demasiadas cosas en la cabeza, pero este Sabado por primera vez en los casi dos años de existencia de Quierosergaleri no acudi a la cita de Sabadodematinee... Lo siento de veras... Asi que, excepcionalmente, y tras una busqueda no demasiado influctuosa encuentro un cortometraje, divertido y real, ademas de con una buena lista de premios. "HOROSCOPO" dirigido por Miguel A. Carmona. Con el lleno el vacio y celebramos un Sabado de Matinee "dominguero".

P.D. Poco mas puedo ofrecer... Bueno si, un video estupido de esos que surgen en la red. Una propuesta de lucha contra la ahora llamada GripeA.

DAVID TRULLO

2009-05-09T12:30:00.000+02:00

Photo by www.davidtrullo.com

Es curioso, una vez mas, como las cosas se mezclan fortuitamente.

Decido buscar informacion para postear sobre la obra de un joven fotografo que ya conocia, y al poco descubro que el famoso "David" de la serie "Igualito que tu madre" de German Gomez que vigila mis sueño es un retrato de su persona.

Solo aquellos que coleccionan arte pueden entender que este hecho, coleccionar, es algo mas que decidir y pagar. Al contrario, confeccionar una coleccion "seria" implica multiples flecos que cada uno ata a su manera. Yo, por ejemplo, lucho para que mi coleccion tenga cierta unidad temporal, priorizo en ella el uso del papel, pero sobre todo intento que la misma no se deje influenciar, cosa que no todo el mundo comparte, de mi orientacion sexual. Y ahi es donde aparece su nombre, David Trullo. Un excelente fotografo descartado inicialmente porque sus trabajos, desde mi punto de vista, muestran "ese" componente homosexual de una manera muy descarada y perceptible. Sin embargo las "meigas" se unen para que yo vuelva sobre sus trabajos, una y otra vez, incluso colocandomelo "a escondidas" sobre la cabeza todas las noches.

David Trullo, madrileño nacido el 69, como fotografo realiza piezas dotadas ante todo de una ironia en su estado puro, teñida de ciertos toques surrealistas que muestran al espectador una realidad cotidiana trastocada."Un doble rostro de un mismo rostro" que dira Dali. Piezas que animan al espectador a buscar esa relacion entre los distintos conceptos de identidad, un motivo recurrente en sus trabajos, nacida de la mente del fotografo y a veces no tan perceptible en una primera mirada. Sus obras no acaban en el contorno del papel, no son comprensibles del todo sin añadirles un titulo, o el nombre de la serie una donde se integraran, etc.

Con presencia en el mercado desde hace varios años, Trullo seria un ejemplo de artista emergente idoneo para integrar con sus piezas colecciones en manos de jovenes amantes del arte actual.

Con una interesante, ademas de completa web propia, http://www.davidtrullo.com/intro_esp.html, la obra de Trullo se gestiona desde la madrileña galeria de Rita Castellote, http://www.galeriaritacastellote.com/ junto con la gallega Espacio 48, http://www.telefonica.net/web2/espacio48/ .

Os dejo con alguna de sus trabajos.

Photo by www.davidtrullo.com

Photo by www.davidtrullo.com

Photo by www.davidtrullo.com

Photo by www.davidtrullo.com

Photo by www.davidtrullo.com

Photo by www.davidtrullo.com

P.D. Curioso el proyecto "Orphan Photo", al que llego enlazado desde la web de Trullo.

El mism nace de este mensaje. "Cada dia, miles de fotografias familiares se destruyen, abandonan, o simplemente se tiran porque sus dueños han desaparecido o ya no significan nada para nadie". La proyecto en cuestion esta compuesto por mas de 3000 fotos anonimas, realizadas entre 1910 y 2004, y salvada in extremis de la destruccion, ofreciendo la oportunidad de ADOPTAR una. Eso si a cambio de otra. Un propia de la persona que decida aceptar el proceso de adopcion.

Un forma de permanecer en el futuro dejando esa permanecia al azar mas loco. Por si te animas, http://www.raysays.com/ .

FOROSUR 09

2009-05-06T20:02:00.001+02:00

Photo by Antonio lobo. Pilar Albarracin.

Llevo minutos delante de la pantalla en blanco buscando una metafora distinta a la que me viene a la cabeza como primera idea para definir ForoSur09, pero no lo consiguo. Asi que me arriesgo al escarnio. La libertad es poder decian.

Si alguien me pidiera una imagen grafica de Forosur serian las migas, y no precisamente las extremeñas, sino las migas que quedan de ese gran pastel que es ARCO. No solo en el concepto despectivo de las mismas, que tambien, sino por igual sabor, igual color.

¿Donde quedo lo novedoso?, ¿el riesgo?, ¿la critica ?. Lo que veo me aburre y lo hace de una forma soberana. Encuentro algunas sorpresas, si, pero conocidas, una vez mas. Disfruto, de nuevo, con los dibujos a grafito de Joan Sebastian, o los dibujos coloristas de Martin lopez Lan. Pero tambien me aburren profundamente los "croches" de la Vasconcelos o los "hilos" de la Fragatelo. Me sorprende encontrarme con un fotografo emergente donde los haya y con proxima expo en la Fresh, Ricardo Cases, junto a otro que empieza a volar Juan Carlos Martinez. Me rio de asco con las piezas de Pilar Albarracin, pero me cansan las obras de J. Marc Bustamante o los dibujos en acetato de Palomino, me enganchan las instalaciones de Enrique Radigales, me sorprendo con las piezas de Rosana Ricalde, pero... en fin para que seguir.

Para mas inri una de esas galerias llamadas "profesionales" le da la espalda a una propuesta de compra de 2000€, por pedirme 2100€, el precio de la obra eran 2400€. No acepto ese "mercadeo" de primer nivel. Queria un Maider Lopez pero no entendieron el amor por su obra en Travesia Cu4tro de un coleccionista "no tipo", asi que aprovecho el presupuesto con la adorable Adora Calvo que me ofrece un excepcional trabajo de Diego del Pozo, que compro sin dudarlo. (Del Pozo dispone de obra en las coleccion del Musac, el DA2 de Salamanca y participa como uno de los 29 artistas seleccionados en la exposicion "Despues del fin" dentro del festival Les Recontres Internacionales en el antiguo edificio de Tabacalera ).

Frente a esto, el aburrimiento. La marcha, sobretodo nocturna. La que aportaron todos aquellos profesionales del mundo del arte con los que me codee. Un placer estrechar manos de Comisarios-Dioses como Juan Reina, galeristas de renombre, muchos y tambien descubrir, ya estaba tardando, a quien bautizar como "No-Artista" favorito nacional. A nivel internacional ya lo tenia claro, de hecho lo he comentado en algun otro post, Jeff Koons. Y a nivel nacional Miki Leal. La razon muy sencilla de entender,... para que el calce unos zapatos Prada me los pongo yo.

Visite la feria con una gran expectacion y el tren me devolvio a la capital frustrado, cansado de ese vivir provinciano que me ofrecio Caceres y costipado. El tratamiento empieza mañana. Inaguran Madridfoto.

Os dejo las escasa imagenes que pude sumar de lo que me ofrecio la feria. Añado ademas las imagenes de las piezas que formaban parte de los programas "complementarios" a ForoSur. Pero eso no dejaba de ser lo que indicaba la publicidad de la feria. Mi opinion es radicalmente opuesta y la pregunta a responder, ¿que complementaba a que?.

Photo by Antonio lobo. Joan Sebastian

Photo by Antonio lobo. Ricardo Cases.

Photo by Antonio lobo. Diego del Pozo.

Photo by Antonio lobo. Rosana Ricalde.

Photo by Antonio Lobo. Evelyn Hellenschmidt. Programa Calle Sur.

Photo by Antonio lobo. Intalacion "Fieras en la ciudad". Colectivo "Outside Bonus". Programa Calle Sur.

Photo by Antonio Lobo. "No es cromo" Intervencion de Juan Lopez. Programa "Quizas me puedas contar otra historia"

P.D. Nos vemos en Madridfoto. http://www.madridfoto.es/

P.D.2. Os dejo un video de mala calidad que muestra una de las instalaciones que Enrique Radigales mostro en Forosur. Apasionante el trabajo de este autor, como mezcla materiales, formatos, etc....

ANA SOLER

2009-05-04T17:18:00.000+02:00

Photo by www.fullart.net

A veces pienso que a la hora de mirar, y sobretodo disfrutar del mejor arte contemporaneo, he perdido la capacidad de mirar como apasionado, y ya casi solo miro como coleccionista. Y esto es algo que me molesta profundamente reconocer. Comento este pensamiento en alto porque ultimanente cuando me encuentro con trabajos magnificos como las instalaciones de la artista objeto del post, Ana Soler, la primera intencion es descartar el disfrute de ese "algo" bello por no tener posibilidad alguna de poseerlo. Quizas por ello, el nombre y el trabajo tambien, de esta artista me es totalmente desconocido.

Sevillana nacida el 72, Ana Soler desarrolla una instalaciones tan gigantes como exquisitas en el mensaje que transmiten. Cuentan de ella que su trabajo se centra en una constante meditacion sobre la problematica derivada de la forma, y siempre en torno a el universo mas femenino. Reconocida es tambien su capacidad de aunar en sus piezas conceptos contrarios, muerte-vida, positivo-negativo, etc. Trabajos minuciosos, autenticas metaforas, con un importante potencial visual, estetico y conceptual.

Una artista nueva a disfrutar que, descubro tras un poco de investigacion, ademas permite a traves de esculturas de un tamaño medio y tambien alguna que otra fotografia, junto a pinturas y dibujos, a los obsesos del coleccionismo, como yo,contar con sus piezas en el ambito mas domestico.

Con innumerables premios y becas, ademas de piezas en las mejores colecciones privadas y publicas del pais, incluido el MNCARS. Ana esta representada unicamente por la galeria sevillana Full Art, http://www.fullart.net/galeria.html .

Os dejo imagenes de sus piezas.

Photo by www.fullart.net

Photo by www.fullart.net

Photo by www.fullart.net

Photo by www.fullart.net

Photo by www.fullart.net

Photo by www.ysinembargo.com

Photo by www.fullart.net

P.D. Geniales me parecen los trabajos de Javier Jaen. Un creativo, mitad diseñador, mitad artista, que ofrece en su blog personal, http://javierjaen.blogspot.com/ piezas, que combinando surrealismo e ironia a partes iguales, recuerdan a artistas tan consolidados como el gran Isidro Ferrer, en coleccion, o Chema Madoz.

Como muestra, dos imagenes, pero en el blog encontraras muchas mas y mejores.

Photo by www.javierjaen.blogspot.com

Photo by www.javierjaen.blogspot.com

SABADO DE MATINEE - IMPLICACION

2009-05-02T16:59:00.000+02:00

A pesar de estar en Caceres disfrutando de la invitacion del programa " Coleccionistas" que me ha realizado FEVAL ( Institucion ferial de Extremadura) con motivo de la celebracion en la ciudad de FOROSUR ( Feria Iberoamericana de Arte Contemporaneo), no queria dejar de faltar a la cita de Sabado de Matinee, aprovechando que el hotel donde me alojo tiene zona Wifi.
"Implicacion " es un corto del extremeño Julian Quintanilla, hagamos honor a la tierra, con una interpretacion genial de la siempre fantastica Loles Leon, alguien a quien merece conocerse, sobre un tema aun presente en la sociedad.

P.D. ...Y lo que aun queda.

P.D.2 Prometo post sobre ForoSur (Feria Iberoamericana de Arte Contemporaneo), asi como "Intervenciones" el programa paralelo comisariado por Frederic Montornes, Calle "Foro Sur" y FotoSur. Eso si, siempre que la calidad lo merezca.

P.D.3. La ciudad esta bien, pero lo perfecto seria esta noche despues de cenar poder ir al cine. Hay una peli estrenada ayer, que durara poco en cartelera y me interesa mucho ver,"Paraiso Travel". Pero aun no llego... me dicen. Les dejo el trailer.

LILIANA PORTER

2009-04-29T08:37:00.001+02:00

Photo by www.espaciominimo.com

De nuevo, una vez mas, una excepcion pasa arrasando por Quierosergalerista con nombre propio, Liliana Porter. Nacida el 41, esta artista argentina quedaria fuera en base a los preceptos autoimpuestos relativos a la edad de nacimiento de los artistas posteados, pero sus trabajos vienen iluminando mis visitas a Arco edicion tras edicion.

Porter es un ejemplo de artista toten con un triste añadido, es casi una desconocida para el publico en general. Sin embargo su trayectoria profesional "aplasta", y conocer los museos que disponen de obra suya en coleccion "asustan".

Sus piezas, claramente identificables una vez conocida su obra, surgen de la combinacion de unos mismos elementos, humor, filosofia, personajes y objetos inanimados de plastico, porcelana o cristal siempre en un tamaño casi minusculo.

De entre toda su obra, la Porter toca pintura, fotografia, grabado,video, escultura e instalaciones, me seducen especialmente sus piezas fotograficas. Las mismas comparten una misma estructura, sobre unos fondos nomocromos Porter muestra una figuras inanimadas, "representadas" que es enfrentada a otra similar pero corporea, "verdadera", que sale del marco que acoge la pieza fotografica, lo que da pie a una especie de dialogo, "un ejercicio metalinguistico enfocado en el cuestionamiento de la frontera entre la realidad y su representacion o mas, ajustadamente, su enunciacion" cuenta la propia autora. Sus piezas, crean contextos imposibles en los que establece relaciones que rompen con la logica del mundo real.

Representada en Madrid por la galeria Espacio minimo, http://www.espaciominimo.com/, tambien lo es por la Hosfelt Gallery con sedes en N.Y.y San Francisco, http://www.hosfeltgallery.com/.

Os dejo algunas imagenes de sus piezas. Dado que salvo sus piezas fotograficas las obras son "minimas" junto a la imagen global de la pieza adjunto, aprovechando la posibilidad que me brinda Espacio Minimo en su web, otra algo mas detallista.

Photo by www.espaciominimo.com

Photo by Antonio lobo.

Photo by www.espaciominimo.com

Photo by www.espaciominimo.com

Photo by www.espaciominimo.com

Photo by www.espaciominimo.com

Photo by www.espaciominimo.com

Photo by www.espaciominimo.com

P.D. ¡Ya es primavera en New York!, y eso supone la apertura del Cantor Roof Garden del Metropolitan Museum http://topics.nytimes.com/topics/reference/timestopics/organizations/m/metropolitan_museum_of_art/index.html?inline=nyt-org. Si el año pasado le toco el turno al no artista Jeff Koons, este año decorara la terraza Roxy Paine que instalara una gigantesca escultura llamada " Maelstorm" de 40 metros de largo por 13 de ancho, siguiendo su linea de formas organicas.

En el New York Time teneis toda la informacion sobre el proyecto, http://www.nytimes.com/2009/04/24/arts/design/24roof.html?_r=1.

Photo by www.nytimes.com

JUAN CARLOS MARTINEZ

2009-04-26T13:17:00.000+02:00

Photo by Galeria Fernando Pradilla.

A vueltas de nuevo con la fotografia.

La imagen inicio del post forma parte del proyecto fotografico abierto "Subfilum espermopsida", del joven Juan Carlos Martinez, nacido en Badajoz el 78. A poco que analizenos el titulo detectamos facilmente el intencionado juego del autor con dos palabras absolutamente asociadas a lo sexual, esperma y sida. Palabras que vienen a advertirnos que el paisaje que vemos, encierra algo mas que lo que muestra, verde, tierra y ciertos trazos de urbano. Y asi es. De nuevo " intencion", "sensibilidad", ese "algo" mas que busco en esta tecnica. Esos paisajes muestras refugios de encuentros sexuales exporadicos. "A traves de la botanica, aludo a este camuflaje fisico y social poniendo sobre la mesa varias realidades, dobles caras, funciones y significados.."."... conceptos presentes o invisibles segun se mire en estas imagenes tan innocuas".

Galardonado en 2008 con el prestigioso Premio ABC de Pintura y Fotografia. Tres años antes obtuvo el Injuve y, justamente hace dos, participo en la beca Generación 2007 de Caja Madrid. Retono a este autor, que habia descartado por el formato que usaba en sus piezas, casi 2x2 aprox, no asi por la calidad de las mismas que me parecian excepcionales (cosas del coleccionismo "amateur" que ejecuto), porque hace unos dias en la Fernando Pradilla me mostraron las piezas de otra serie, "Los escondidos". Piezas ejecutadas en un tamaño menor, 50x50, formatos mas acorde, aunque paradojicamente ahora demasiado pequeños para el tamaño de empieza a primar entre las piezas de la coleccion. Una serie en la que de nuevo Martinez cuestiona como es habitual en sus trabajos, los limites de la intimidad y la privacidad, mostrando escenas cotidianas donde aparecen personajes semiocultos parapetados por el espacio urbano que son elevados fortuitamente a la categoria de protagonistas de sus piezas. "Se trata de cuestionar la mascara que llevan las personas , los roles asignados y las apariencias asi como tambien la idea de camuflage, de la represion y de esconderse frente, a por ejemplo, salir del armario", explica Martinez.

Juan Carlos Martinez, es un ejemplo claro de artista emergente aun accesible. Representado por la madrileña galeria Fernando Pradilla, http://www.galeriafernandopradilla.com/, Martinez cuenta con un sencillo blogs donde nos permite indagar algo mas sobre su obra y el mismo, http://www.juancarlosmartinezj.blogspot.com/.

Os dejo imagenes de esa nueva serie, "los escondidos".

Photo by Galeria Fernando Pradilla

Photo by Galeria Fernando Pradilla.

Photo by Galeria Fernando Pradilla.

Photo by Galeria Fernando Pradilla.

Photo by Galeria Fernando Pradilla.

Photo by Galeria Fernando Pradilla.

P.D. Brutal el proyecto del New York Times, " One in 8 million". Que permite identificar a "nuyorker", su vida, sus ilusiones, sus problemas en voz propia complementadas con excelentes fotografias de Todd Heisler, http://www.nytimes.com/packages/html/nyregion/1-in-8-million/index.html#. Para cuando algo similar en ElPais, ElMundo. Esa prensa que se define como "lider" en el pais

SABADO DE MATINEE - BEDFORD

2009-04-25T12:45:00.001+02:00

Siguiendo la estela del ultimo Sabado de Matinee que me descubria la obra de Andres Sanz, os dejo con uno de sus mejores cortos. "Bedford", un corto redondo rodado en blanco y negro, en dos partes.

P.D. Por cierto si andas por Madrid este fin de semana, la Filmoteca repone "Candilejas" este domingo en sesion de tarde. Sin duda la mejor pelicula de Chaplin, una de las diez mejores peliculas de la historia del cine, ademas de ser la pelicula que, desde mi punto de vista, incluye la mejor interpretacion de muerte masculina del cine, la del propio Chaplin.

MAIDER LOPEZ

2009-04-22T11:19:00.000+02:00

Photo by www.3art.es

Es curioso participar en "actos" desconociendo que años mas tarde estos cobraran un sentido distinto al inicial. Lo explico. Hace dos años participe junto con otros y entre risas en uno de los proyectos mas conceptuales de la edicion de la Noche en Blanco de ese año. El proyecto consistia en disfrutar de 366 sillas, hamacas de playa, colocadas en la plaza de la villa mientras desde las alturas se grababa y fotografiaba el movimiento del personal, en y entre ellas. La artista madre del proyecto llamado "366sillas" era Maider Lopez, por aquel entonces una absoluta desconocida para mi. En estos dos años su nombre paso a serme familiar pero no es hasta hoy, cuando decido dedicarle un post cuando me encuentro con ese proyecto del que voluntariamente forme parte.

Maider Lopez, nacida el 75 en San sebastian, juega usando la fotografia para dejar constancia de las nuevas realidades que consigue con sus intervenciones donde da al espectador un protagonismo excepcional, el es el que remata las piezas. Sin ellos, sin mi en el proyecto de las sillas, la obra de Maider no seria nada, no lograria existir.

En las piezas de Lopez destacan dos caracteristicas comunes a la generalidad de sus obras, ella siempre trabaja desde lo plastico y da al color una importancia muy "especial". De hecho la critica define sus piezas como "instalaciones pictoricas".

Desconocida por el nombre al gran publico sin embargo casi todo el mundo conoce sus obras, la reciente ampliacion "virtual" del Guggenhein Bilbao, con el que el museo celebro sus decimo aniversario, bajo el nombre de "AdosAdos". La "Toldos" multicolores que coloco en la fachada de la Casa Encendida o la "desaparicion" del puente de las cadenas de Budapest.

Maider Lopez, es sin duda alguna una emergente con salida inminente al exterior donde se mueve como pez en el agua y donde desafortunadamente su trabajo parece que cuenta mas que por estos lares, a pesar de contar con obra en el Artiun, la coleccion CajaMadrid o la del Banco de España.

Representada por la madrilena galeria DistritoCu4tro, http://www.distrito4.com/home.asp cuenta ademas con una sencilla web propia, algo compleja en su uso, http://www.maiderlopez.com/.

Os dejo algunas imagenes de sus "especiales" piezas.

Photo by www.guggenhein-bilbao.es

Photo by www.2.cca.qc.ca

Photo by www.distrito4.com

Photo by www.seacex.es

Photo by www.elmundo.es

Photo by www.seacex.es

P.D. Os dejo una pieza que tengo guardada desde hace bastante tiempo. Una de las instalaciones del grandisimo Tony Oursler, llamada Caricature. ¡Como disfrute con una instalacion similar en la ultima edicion de ArcoMadrid ubicada en el stand de "La Lorenzo".

SALVADOR CIDRAS

2009-04-19T18:57:00.001+02:00

Photo by www.casadosantapau.com

A veces me sorprendo a mi mismo.

En post anteriores dejaba claro mi intencion de adquirir por todos los medios una obra del gran Isidro Blasco, el seria el protagonista de la temporada 09/10, incluso tenia alguna pieza medio decidida, aunque tambien he de reconocer que no me convencia del todo la relacion precio-tamaño-calidad de la misma. Sin embargo encontrarme con una pieza de Cidras, un autor que ya habia descartado por precio tras el antojo supino que tuve de una obra suya en la pasada edicion de ArtMadrid lo cambio todo. Igual precio, mayor calidad, mayor empaque lo decidio todo. El sera definitivmente el protagonista de la proxima temporada, a pesar de que la compra implicara "descolgar" dos piezas excelentes, las primeras que saldran de mi entorno mas cercano...

No se si esta forma de decidir sera muy valida, pero es la mia.

La obra mas reciente de Cidras, Vigues nacido el 68, grandes papeles teñidos de plata sobre los que estampa dibujos en tinta negra usando la tecnica de los stencil me tiene sencillamente enganchado a ese nombre. En ellos Cidras explora como la figura humana se comunica a traves de las marcas y las llamativas imagenes, como formulas alternativas de conducta y consumo. "En mi trabajo profundizo sobre las cuestiones relativas al joven adolescente, su apariencia fisica como referente de la cultura popular, el ocio y forma de pasar el tiempo. Imagenes ambiguas en las que se pulsiona arrogancia-vulnerabilidad, imitación-deseo, rituales-grupo, identidad-apariencia. El resultado explora las cesiones e imposiciones del escenario capitalista actual" explica el mismo.

Cidras artista multidisciplinar (participa de la pintura, el dibujo, la fotografia, el still, vídeo e instalaciones) que acaba de tener su primera macro-exposicion en el MUSAC, trata con sus piezas de "propone contextos de penetración de lo nuevo, reconstrucciones que cada uno debe a su vez reutilizar a su conveniencia", segun cuenta el propio autor.

Con una extraña web personal que solo muestra una imagen de un trabajo suyo http://salvadorcidras.com/, Salvador esta representado por varias de las mas interesantes galerias a nivel nacional, como la madrileña galeria Casado SantaPau, http://www.casadosantapau.com/client/es/contacto.asp o la orensana galeria Marisa Miramon, http://www.marisamarimon.com/.

Os dejo algunas imagenes mas de sus ultimas piezas. Para mi excepcionales.

Photo by www.casadosantapau.com

Photo by www.casadosantapau.com

Photo by www.casadosantapau.com

Photo by www.casadosantapau.com

Photo by www.casadosantapau.com

Photo by www.casadosantapau.com

P.D. Fantastico, el proyecto "Tweenbots" de la estudiante de la Tisch School of the Arts de New York, Kacie Kinzerque, que parte de una sencilla pregunta. ¿Puede un ser humano como objeto recorrer las aceras y las calles junto con nosotros, y al hacerlo, crear una narrativa acerca de nuestra relacion con el espacio y nuestra disposicion para interactuar con lo que encontramos en el?.

Los "tweenbots" son unos simpaticos robots que navegan por la ciudad con la ayuda de los peatones que se lo encuentran. Ruedan a una velocidad constante y siempre en linea recta. Los "tweenbots" tiene un destino que aparece en una bandera, para que en caso de atasco las personas que le ayuden lean esa bandera y lo pongan en la dirección correcta para alcanzar su objetivo final.

En la primera mision ayudaron a los "tweenbots" 29 personas que hicieron que en solo 42 minutos, estos atravesaran la dificil Washington Square Park desde su esquina noreste a la esquina suroeste.

Mas informacion en la web del proyecto, http://tweenbots.com/. No dejes de visualizar el video que muestra el experimento, y alucina con los nuyorkers participantes.

Photo by www.tweenbots.com

SABADO DE MATINEE - MARISA

2009-04-18T13:56:00.000+02:00

Todo el mundo sabe que me encanta el trabajo de Nacho Vigalongo, quizas por eso hace unos dias aparecio un email en mi correo que me avisaba de su nuevo cortometraje titulado "Marisa". "En tono comico y clave surrealista desarrolla un tema emotivo que llegara al corazon del espectador" explicaba el mensaje que recibo. Despues de un poco de busqueda aqui esta. Adoro Youtube.

P.D. Tras el estreno los "envidiosillos" le acusaron a traves de anonimos mensajes en el blog que tiene bajo el auspicio del diario ELPAIS, http://blogs.elpais.com/nachovigalondo/, de plagiar un corto llamado "Emily" realizado por Andres Sanz en 1995. Vigalondo afronta las criticas colgando el video. Yo me aprovecho de la pugna y lo cuelgo aqui tambien (dos por uno siempre es una buena oferta).

Si alguno quiere saber mas de como termino la historia, su blog es un buen lugar para buscar ese final.

Emily (1995) from asv on Vimeo.

MATEO MATE

2009-04-15T18:23:00.000+02:00

Photo by www.mateomate.com

Decido añadir a mi particular clasificacion de los artistas contemporaneos (artistas dioses, toten, emergentes, antojos, no artistas) una categoria mas, la de artista fantasma. Me refiero con esta nueva categoria a aquellos artistas que ejecutan un arte dificil de consumir desde el punto de vista del coleccionista por moverse en aguas cercanas a los performances o las instalaciones, pero sin embargo sus nombres siempre estan en el aire. Uno de ellos, quizas el mas notable, tanto por sus trabajos como por su " fantasmagorica" presencia sea el español Mateo Mate.

Mate, madrileño nacido el 64, realizo, y hace bien poco, la obra "sublime" que todo autor quiere realizar, aquella con la que en el futuro se identificara al autor. Se autovendio, asi tal cual. ¿Para que esperar a morir y que el tiempo te coloque o no en el altar de aquellos por los que ahora se pagar miles de dolares, tipo los menchones de pelo del Che o de la Monroe, etc. ?. A elegir, cabeza, mano derecha, mano izquierda, humero derecho, humero izquierdo, cubito y radio derechos e izquierdos, torso, pelvis, fermur derecho, femur izquierdo, tibia y perone derechos e izquierdo, pie derecho, pie izquierdo. De momento "compras" una radiografia de la parte osea en cuestion, la cual te llevas a casa junto con el documento que permitira, tras los cinco años y un dia que establece la ley, que puedas reclamar la parte adquirida. " Reliquias de primera clase" las llama Mateo, "y no, las obras que creo que son sencillamente piezas de segunda clase".

Mate en sus obras, no suele hablar un lenguaje directo, sino que suele recurrir a la ironia y la satira, junto al onnipresente sentido del humor como camino para hacernos llegar el mensaje critico que contiene sus piezas, logrando la reflexion sobre el mensaje que recibe el espectador.

Con piezas en el Reina Sofia, El Artiun, Musac, el CAB o el patio Herreriano, desde su agradable pagina web, comoda de manejar, http://www.mateomate.com/home.htm Mate nos enlaza con las dos galerias que gestionan su obra. Curiosamente ninguna de ellas españolas. La austriaca galerie Grita Insam, http://members.aon.at/galerie.grita.insam/ junto a la tambien austriaca galerie Six Friedrich Lisa Ungar, http://www.sixfriedrichlisaungar.de/.

Lo mejor sera disfrutar su "genial" trabajo.

Photo by www.mateomate.com

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P.D. Complemento el post con imagenes de las piezas de la instalacion "Reliquias de un artista", para hacerla mas entendible, que ejecuto Mate en el Museo Patio Herreriano.

Algo sencillamente "unico".

Photo by www.mateomate.com

Photo by www.mateomate.com

Photo by www.mateomate.com

SORRY WE ARE CLOSED

2009-04-05T14:24:00.000+02:00

Aunque este año no me movere de Madrid en estas fechas (no siempre iba a tener suerte), este año manda Ben y su espacio en CasaDecor09. Asi que decido disfrutar de la cuidad vacia en la que en estos dias se transforma Madrid, del supuesto silencio, ademas del portatil apagado. Y eso conlleva necesariamente echar el cierre a Quierosergalerista durante unos dias. Dejo aviso

P.D. Cada vez me cuesta mas seguir el ritmo que me impone el blog, espero saber sostenerlo, el vicio sin placer es una estupidez.

P.D.2 B, que a veces paseas por aqui, esto es para ti. Your song . All the luck in the world

SABADO DE MATINEE - JULIO PICALA

2009-04-04T13:24:00.001+02:00

Un corto sencillo, simple, casi basico pero que en los dos visionados antes de decidir colgarlo me deja con una sonrisa en la cara. Dirigido por Manuel Martinez Soler.

Mas informacion en la web, http://www.juliopicala.tk/ .

P.D. Una excelente exposicion si andas por New York. En el New Museum, http://www.newmuseum.org/, "Younger than Jesus". Una seleccion de 450 piezas de 50 artistas del mundo, que segun sus curators mueven el arte contemporaneo internacional con menos de 30 años. Por cierto no hay ningun español, ¿¿¿???.

Os dejo el dossier de prensa donde aparecen los artistas seleccionados, http://www.newmuseum.org/assets/general/pressreleases/YTJ_PressRelease_2.7.09.pdf

MONA KUHN

2009-04-02T07:57:00.001+02:00

Photo by www.mbfala.com

Siguiendo el hilo del post anterior, Mona Kuhn seria otro importante ejemplo de lo que yo considero un buen trabajo fotografico. Sus obras, piezas bellas desde la simplicidad, consisten en delicados retratos grupales teñidos con una inocente sensualidad con la clara intencion de provocar emociones, fascinando al observador.

El erotismo, su evidente leit movif, esta presente en cada uno de sus trabajos. Piezas que muestran siempre a hombres y mujeres "desvestidos" que no desnudos, escondiendo una desnudez imposible de revelar. "Cada fotografia construye una elipsis que obliga a la imaginacion a penetrar en una atmosfera sosegadamente tensa, donde huele a sexo, a placer" dicen de las mismas. Fotografias que recogen escenas misteriosas, intencionados gestos, conforman un universo erotico unico, apenas intuido por el intencionado desenfoque del objetivo de la artista.

Kuhn, brasileña nacida el 69, ganadora del premio BMW en la edicion 2006 del ParisPhoto, compone escenas que nos trasladan a esos escasos segundos antes de dormir donde el ojo intuye pero no ve y donde las formas desaparecen. Fotografa consolidada aunque quizas algo desconocida en España, sus exposiciones recorren el mundo y sus obras forman parte de importantes colecciones publicas y privadas a nivel internacional.

Con una web personal, inmejorable, http://www.monakuhn.com/, desde la que enlaza con las distintas galerias que la representan especificadas en grupos continentales. En Europa Kuhn esta representada unicamente por dos galerias siendo una de ellas la española Estiarte, http://www.estiarte.com/estiarte2008toc/.

Os dejo imagenes de sus trabajos.

Photo by www.mbfala.com

Photo by www.mbfala.com

Photo by www.mbfala.com

Photo by www.mbfala.com

Photo by www.mbfala.com

Photo by www.mbfala.com

P.D. Todo lo dicho anteriormente es facilmente aplicable a una maravillosa pelicula francesa dirigida por Sebastien Lifshitz, "Come Undome" retitulada en España como "Primer verano". Ojala sea un descubrimiento para alguno de los lectores.

Yo ya perdi la cuenta de cuantas veces la vi.

ALEIX PLADEMUNT

2009-03-31T07:44:00.002+02:00

Photo by www.aleixplademunt.com

A ver como me explico.

Mi relacion con el mundo de la fotografia, desde el punto de vista del coleccionismo es rara, anda a trompicones. La fotografia como tecnica me gusta, y mucho. De hecho yo mismo me considero un gran aficionado. Sin embargo no termino de entender una tendencia imperante entre los mas emergentes del mercado español por fotografiar escenarios exteriores que yo llamo "absurdos", imagenes de edificos en construccion como Sergio Belinchon o imagenes que muestran la parte tecnica de una instalacion luminica llevada a cabo por Carlos Irijalba en un bosque vasco y que permitio colgar en Arco una pieza valorada en mas de 6000 euros que mostraba un simple generador electrico ubicado entre los troncos de los arboles del bosque.

Para mi la fotografia es algo mas, que no se explicar, es intencion, busqueda, poesia, es intervencion... Por eso encontrarme con el trabajo de Alex Plademunt me desbordo. Sus piezas trasmiten un algo poetico, intangible e inhabitual y que te hace permanezcer delante de la misma mientras los minutos pasan sin pudor.

Aleix Plademunt, nacido en Girona el 80, cuenta con una completisima web personal, http://www.aleixplademunt.com/castella.html de la que me resulta imposible destacar alguna serie sobre el resto pues todas son de una calidad excepcional.

Inspirado fundamentalmente por el entorno que nos rodea sus disparos sirven como sencilos recordatorios de una belleza que muchas veces desaparece ante una vision cotidiana y repetida. Fotografias simples de exteriores intervenidos someramente o no. En su serie "Espectadores" por ejemplo se limito a colocar un conjunto de sillas vacias antes espacios "naturalmente" bellos, o por contra sarcasticamente en lugares definidos como de "peligrosidad" permitida y urbana como una central nuclear. En el fondo lo que pide y nos recuerda Plademunt con esta serie es a no perder conciencia del entorno que nos rodea, tanto en lo bello como en lo peligroso. En la serie " Nothing" decidio invadir con esa palabra espacios dedicados a la publicidad como critica a la comercializacion de "nuestro" espacio. En el resto de series, Plademunt se limito a usar su sensibilidad para ridiculizar cosas como la especulacion inmobiliaria y el derroche de los emiratos arabes con la serie "Dubailand", al turista solo interesado en obtener la foto en "Cult", etc.

Representado en España por la valenciana galeria Valle Orti, http://www.valleorti.com/. Tambien lo esta por la parisina Olivier Waltman, http://www.galeriewaltman.com/index.php. Sin embargo su presencia en los circuitos del arte contemporaneo mas en movimiento es minima salvando su participacion en la ya casi olvidada edicion de PhotoEspaña06. ¡ Ya les Vale!, ¡ A que esperan, comisarios y comisarias de nombres tan reconocidos como los propios artistas que "menean"!.

Os dejos imagenes de sus sutiles disparos, todo un placer para los ojos.

Photo by www.aleixplademunt.com

Photo by www.aleixplademunt.com

Photo by www.aleixplademunt.com

Photo by www.aleixplademunt.com

Photo by www.aleixplademunt.com

Photo by www.aleixplademunt.com

P.D. No se muy bien como llegue a ella, pero llegue y me hizo mucha ilusion.

Mi cancion favorita por encina de cualquier otra, y durante mucho tiempo la melodia que sonaba en mi despertador. "Je t'aime moi non plus" de Jane Birkin & Serge Gainsbourg. Banda sonora de la pelicula del mismo nombre que llevo buscando años. Como soy contrario a cualquier descarga en internet asi seguire, pero se admiten pistas. Si no la conoceis, sera todo un descubrimiento, seguro.

SCANWICHES

2009-03-30T16:50:00.000+02:00

Photo by www.scanwiches.com ParisiBakery: Pastrami, Provolone, Lettuce, Tomato, Hot peppers, On a hero

El nombre que identifica este blog, Quierosergalerista, nacio de un impulso y quizas tambien de una ilusion utopica. La intencion era postear en el sobre cosas cotidianas relacionadas con el arte mas contemporaneo, que me sirvieran de orientacion a mi mismo y por ende quizas a los posibles lectores. Nunca espere que el blog se convirtiera en algo tan serio como ha acabo siendo. Con escritos mas o menos respetados por los lectores, mas de 20000 ya, lo cual provoco un mayor cuidado por mi parte a la hora de decidir a cerca de que o quien postear.

Nunca quise que fuera un blog de esos que hablan de cosas tan vulgares como personales pero tampoco un blog tan "academico". No obstante, ya he comentado en alguna ocasion que el mismo se marco la linea que quiso seguir y yo termine convirtiendome en un mero pulsador de teclas de un portatil ya algo viejo. Por eso a la vista de una semana profesionalmente "dificil", decido dar rienda suelta a mi apetencia personal y trabajar sobre el contenido de un blog que me sorprendio hace ya bastante tiempo y que ante lo curioso de la iniciativa en la que consiste el mismo decidi guardar en la carpeta de pendientes. Su nombre la descubre SCANWICHES, http://scanwiches.com/

Scanwiches es un blog nacido en la ciudad de N.Y. que se mutre y muestra imagenes de los sandwiches en que suelen consistir los almuerzos en esa ciudad, indicando el lugar donde se adquirieron, su nombre e ingredientes. A mi me parece una iniciativa de todo interes, aparte de enseñarnos un matiz que muchos ignoran, la belleza de lo cotidiano..., sino imaginaros que en Madrid existieran ese tipo de establecimientos que existen en la gran manzana y del que tambien fueramos clientes. Seria un lujo bucear entre las distintas imagenes y ver que pinta tiene ese sandwich que no te atreviste a pedir nunca, o no te convencian del todo los ingredientes que lo componian. O al menos a mi me lo parece,

Os dejo un resumen de lo mucho y rico que podemos encontrar.

Photo by www.scanwiches.com Home made: Rueben, Sauerkraut, Corned Beef, Russian Dressing on marbled rye

Photo by www.scanwiches.com D&D Deli: garlic bagel with pastrami, swiss, cole slaw, and russian dressing

Photo by www.scanwiches.com Alidoro: Mozzarella, Dressing and Arugula on Semolina Bread

Photo by www.scanwiches.com Parisi Bakery: Pepperoni, Muenster, Mayo, Mustard, Lettuce, Pickles, on a roll

Photo by www.scanwiches.com D&D Deli: Cappy ham, sun-dried tomatoes, lettuce, and swiss cheese on a hero

Photo by www.scanwiches.com Cafe Duke: Reuben

P.D. Yo no se tu, pero yo despues del punto y final correre veloz al frigorifico envidiando las posibilidades culinarias que ofrece cualquier gran ciudad como Nueva York, Paris, Londres, etc. Facilmente adaptables a la nuestra, pero que aun nadie se atrevio a intentar. ¿O no comprarias un sandwich de esos para tomar en los escasos 60 minutos de un almuerzo en jornada laboral, que no dan, asumamoslo, para los tres platos del famoso "menu del dia"?.

POST-RECORDATORIO. LA HORA DEL PLANETA

2009-03-28T13:02:00.000+01:00

Recuerda, no cuesta nada. Ademas las mejores cosas siempre ocurren a media luz.

P.D. Mas informacion sobre el evento en las webs, http://www.voteearth2009.org/home/, http://www.earthhourus.org/es/.

SABADO DE MATIINEE - CON ANIMO DE LUCRO

2009-03-28T10:51:00.000+01:00

Hoy me voy a permitir el lujo de jugar con cortometrajes, dos, de personas a las que admiro y con las que mantengo algun tipo de comunicacion.

El primero Joan Planas, un joven catalan, innovador e idealista donde los haya, creador del movimiento "Abrazos gratis" en España. Estudiante de cine, ahora residente temporalmente en N.Y., desde donde a traves de su Flickr http://www.flickr.com/photos/joanplanas/ y su Twitter, http://twitter.com/joanplanas, me permite disfrutar de ese Nueva York cotidiano que no encuentro en mis cortos viajes a la ciudad y que ya he asumido que nunca conocere. Su corto " Con Animo de Lucro" es un buen ejemplo de su sensibilidad y buen hacer.

El segundo, no disponible en Youtube ni Vimeo, si lo puedes disfrutar en la web de Canal +, http://www.plus.es/videos/Zona/Corta/Basket/Bronx/pluvid/20090226pluutmzco_1/Ves/. "Basket Bronx", su nombre, es el resultado de una aventura fortuita entre Mikel Urmeneta y un amigo "sietemesino" desconocido antes de ese espacio de tiempo, Martin Rosete, que le pidio colaboracion en la ejecucion del cortometraje.

Mikel un vasco loco de atar y tambien residente en N.Y., es uno de mis idolos para cuando sea mayor. Si quieres conocer un poco mas de el, echa un vistazo a su blog, http://lacomunidad.elpais.com/mikel-urmeneta/posts

P.D. Creo que con lo anterior ya he cumplido, para que mas...

P.D.2 Las proximas semanas vienen cargaditas de extras asi que quizas Quierosergalerista vaya un poco mas lento en cuanto a la publicacion de nuevos post, tratare de que no sea muy apreciable, pero aviso por si acaso se nota mas de lo que a mi me gustaria.

ROSALIA BANET

2009-03-26T17:19:00.000+01:00

Photo by www.rosaliabanet.blogspot.com

Una de las sorpresas "a ARCO pasado" fue Rosalia Banet. Su obra me paso desapercibida, he de reconocerlo. En el colapsado stand de los Espacio Minimo, tanto por el numero de artistas llevados a la feria como por el numero de visitantes, un desganado vistazo a sus piezas, una maquetillas tipo plastilina, me fue suficiente. Sin embargo a posteriori, las fotografias de las mismas aparecidas en prensa, las criticas leidas, el estar entre los cuatro artistas seleccionados por la importante pagina de arte We make money not art, http://www.we-make-money-not-art.com/ me llevaron a analizar su trabajo mas en detalle y ahi empezo el enamoramiento, hasta el punto de decidir que probablemente, ya inicie contactos muy favorables, uno de sus "papeles" sera una de las piezas a adquirir en la proxima temporada.
Rosalia Banet, madrileña nacida el 72, es una artista multidisciplinar que se mueve entre la escultura, pintura, video, instalaciones, de forma sobresaliente siguiendo una misma linea argumental, lo que permite que sus trabajos sean faciles de identificar. El uso del dolor o la enfermedad y siempre con la cocina como entorno pero tambien como resultado. Los elementos base de sus piezas son visceras, trozos de seres humanos que son cocinados o comidos por otros pero que, y hay esta la ironia que impregna sus piezas, todos son comidos o cocinados por ellos mismos. " Los cuerpos sobre los que se llevan a cabo las recetas representan la exteriorización de los sentimientos de quienes los estan cocinando. Las cocineras no pretenden dañar o agredir a otros, sino que tratan de mostrar su dolor, su sufrimiento, su impotencia, etc. Los seres que cocina se convierten el reflejo de estos sentimientos. Cada receta es por tanto una mirada a su interior, una forma de purgar su dolor " explica Banet.
Piezas-trampas simples en lo formal pero con un mensaje que limpio de la ironia que los impregna pueden doler en el estomago, sin embargo Banet consigue que ese dolor se apacigue y se convierta en dolor compartido ademas de conocido. Cuantos de nosotros ante un dolor de cabeza no nos hemos preguntado, ¿si la me la pudiera quitar ?. Banet se atreve a hacerlo y convertir ese gesto en una pieza sublime.
Banet que esta representada en exclusiva desde el 2000 por la galeria Espacio Minimo,http://www.espaciominimo.com/, carece de web personal pero cuenta con un blog que hace las funciones, http://rosaliabanet.blogspot.com/.
Os dejo imagenes de sus trabajos, junto con uno de sus trabajos en video.

Photo by www.rosaliabanet.blogspot.com

Photo by www.rosaliabanet.blogspot.com

Photo by www.rosaliabanet.blogspot.com

Photo by www.rosaliabanet.com

Photo by www.rosaliabanet.blogspot.com

P.D. Recien salidito del horno. El video presentacion de PhotoEspaña09. Mas informacion en la web, www.phedigital.com

EUGENIO MERINO

2009-03-25T18:08:00.001+01:00

Photo by Antonio lobo.

Esta imagen que encabeza el post que lees, es quizas la pieza mas arriesgada" que logre encontrar este año en la edicion de ARCOmadrid. Y no precisamente por el mensaje que transmitia, o su elaboracion o por los materiales empleado, sino por la posible demanda de Daniel Hirst sobre el autor de la misma, Eugenio Merino. A buen entendedor pocas palabras bastan. Volvamos al post.

Merino es uno de esos artistas que cada vez me convence mas con el paso del tiempo. Madrileño, nacido el 75, la ironia es el fundamento de su obra. Solo tiene un defecto. Al igual que los PSJM, aunque en el caso de Merino con mayor razon pues su formacion es la de economista, ataca al exagerado mercantilismo del mercado del arte para despues cometer el mismo error que ellos, lanzarse de pleno a eso mismo que critica. Como diria una excelente pelicula en su ultima frase "Nobody its perfect".

Tras una primera etapa donde los personajes de series o cuentos infantiles fueron sus objetos "de caza", de un tiempo a esta parte, personajes de la politica o el mundo del arte han caido tambien bajo sus garras teñidos por esa ironia tan caracteristica de Merino, que los hace salir de su contexto habitual y les dota de un caracter reflexivo del que estos carecian. Usando palabra de Paul McCarthy, hechas suyas por Merino, el autor explica "utilizo el humor para suscitar una reflexion sobre el horror".

Sus piezas suelen tener una caracteristica comun, y a tener muy en cuenta por los coleccionistas, son piezas unicas. Merino solo admite edicion, y pequeña, en algunas obras realizadas en bronce.

Las esculturas en silicona, aunque dotadas de un indudable atractivo, seran marginadas en este post en pro de sus trabajos en papel, excelentes, y a un precio acorde con su unicidad.

Representado en exclusiva por la barcelonesa galeria ADN, http://www.adngaleria.com/, con la que visito con exito la reciente edicion de la feria Volta de N.Y.http://ny.voltashow.com/index.php. Merino cuenta tambien con una completa web propia, http://www.eugeniomerino.com/.

Os dejo imagenes de sus papeles, alguna que otra escultura, ademas de uno de sus ultimos videos localizado en Youtube.

Photo by www.eugeniomerino.com

Photo by www.eugeniomerino.com

Photo by www.eugeniomerino.com

Photo by www.eugeniomerino.com

Photo by www.eugeniomerino.com

Photo by www.eugeniomerino.com

Photo by www.eugeniomerino.com

P.D. Un potente candidato a formar parte de mi coleccion de arte contemporaneo, enfrentandose a nombres como Rosalia Banet, Isidro Blasco o el eterno candidato, Ignacio Uriarte.
Coleccion por cierto ampliada por la reciente adquisicion de una pieza deEnrique Radigales, " Wall source green ". 1/1.

Photo by Antonio Lobo. Dibujo con papel de calco sobre papel algodon 180 gr y raspado con lija de agua y cristal.

..." "Wall Source” es una serie de dibujos en las que inscripciones en código fuente hechas con calco y cubiertas con fólders de plástico y papel guarro, son desvelados con lija. El trato físico del papel, el lijarlo como quien dibuja, supone esa búsqueda por revelar las entrañas de la superficie visible tan característica de su trabajo: como en la apertura de los códigos fuente originales en los navegadores Internet, es la eliminación de las capas exteriores la que nos brinda acceso a la estructura original del contenido".

YONG HO JI

2009-03-24T09:31:00.000+01:00

Photo by Antonio lobo.

Mi sentido del ridiculo, mi talon de aquiles, me impidio estar mas de dos 0 tres minutos mirando esta escultura colgada en alto y realizada a base de recortes de neumaticos obra de Yong Ho Ji en el pasado ARCOmadrid09. De no ser por "eso" hubiese estado bastante mas.

Revisando antes de eliminar el catalogo virtual de la ScopeNY09, localizo su nombre en la seleccion de artistas presentados por la 33Bond Gallery, una de esas galerias que me encanta visitar cuando paso unos dias en la ciudad, asi que decido dedicarle un post.

Ho ji, coreano nacido el 78, arma a mano bellisimas esculturas ensalsando entre si trozos de neumaticos de automoviles desechados, creando una serie de piezas frescas y misterioras bajo el nombre de "Mutantes".

Recuperando la tradicion de los trofeos de caza, Ho ji muestra sus nuevas especies. Criaturas renacidas de los residuos industriales de la sociedad actual, en un paso mas de la evolucion ya planteada por Darwin. La "peligrosa" metafora se esconde en el material usado en la construccion de las mismas, el caucho, proveniente de las plantas. Un mundo vegetal que muta a animal tras el proceso de transformacion humana. "Mis mutantes pueden interpretarse como un recordatorio de que deberiamos tomar conciencia de la esencia del ser humano y de la naturaleza en aras de la supervivencia de las generaciones venideras", advierte el autor.

Presente en Arco desde el año 2007, el año que Korea fue el pais invitado, y donde su trabajo causo revuelo entre los coleccionistas mas poderosos, habidos de poseer una pieza suya. Presente tambien en la ya pasada Biacs3, sin embargo su presencia en el mercado español es nula, ninguna galeria española gestiona obra suya. Ni siquiera su nombre aparece en el archivo de artista de la web arteinformado.

Si lo hace la 33Bond Gallery de N.Y., http://www.33bond.com/, con la que desembarco en ARCOmadrid09. Junto a la coreana Gana Art Gallery, con sede tambien en la city, http://english.ganaart.com/.

Os dejo imagenes de sus extraordinarias piezas, ademas de un video del canal uno de la television "nuyorkina" NY1, donde se pueden apreciar en real las mismas, http://www.ny1.com/Default.aspx?SecID=1000&ArID=81766.

Photo by www.artnet.com

Photo by www.artnet.com

Photo by www.westcollection.org

Photo by www.33bond.com

Photo by www.ganaart.com

Photo by www.ganaart.com

P.D. Una muy clara y "familiar" definicion del Arte Moderno.

Photo by www.morenewmath.com. ARTE MODERNO = YO PODRIA HABER HECHO ESTO + SI, PERO NO LO HICISTE